Brasilidade, notícias com um toque brasileiro e latino americano

Vendredi 17 octobre > 20H30 > CARTE BLANCHE A ABI FEIJO Le Rendez-vous Mensuel du Cinéma Lusophone s’associe à la 7ème Fête Mondiale du Cinéma d’Animation pour une séance entièrement consacrée au réalisateur de cinéma d’animation portugais, Abi Feijo. Abi Feijo nous invite à travers une quinzaine de films à découvrir son parcours de réalisateur, producteur et enseignant. Lieu de projection > Studio des Ursulines > 10 , rue des Ursulines > 75005 Paris Entrée libre dans la limite des places disponibles / Films en version originale sous-titrés Programmation complète : www.olhoaberto.com

Organisées l’Association Senzala, les Nuits du Brésil présentent ce soir, le 14 octobre, le groupe " Choro Sorrindo ". Nuits du Brésil : concerts brésiliens tous les mardis soirs au Bar de la Pleine Lune, rue Figuerolles, à Montpellier. A partir de 21 h. Ambiance 100 % brésilienne !

Depuis un peu plus d’un an, Ganaëlle Maury et Elizabeth de Marcy Chelin (*) créent des modèles uniques de sacs à main, des trousses, des broches et des coussins. Leur marque, Babandthequeen, est à l’image de deux jeunes femmes : un sage mélange de styles (classique, fashion ou baroque), d’originalité, de créativité : de la dentelle, des rubans, des boutons (militaires ou marins) dénichés dans la boîte à couture de grand-mère. Ganaëlle et Elizabeth semblent à deux fashion magiciennes capables de rassembler plein d’objets inanimés autour d’un bout de tissu et de leur donner une vie au travers d’un modèle, au fil des saisons. " En apportant des touches personnelles à nos créations, nous souhaitons créer des objets uniques. Chacun de nos sacs est unique, il porte un nom et il a été fabriqué avec un tissu unique (la plupart de nos créations sont réalisées avec des tissus mauriciens*). L’originalité est notre identité, mais nous voulons que chaque femme puisse se reconnaître dans nos créations ", explique Elizabeth. " Notre création est intuitive. L’originalité se trouve entre le lien existant entre les objets et la création artistique dont le résultat est une identité visuelle qui sort de l’ordinaire. Prenons l’exemple de la Reine (dont la couronne fait partie de notre image de marque). Ce qui nous intéresse, c’est détourner son image en la rendant plus accessible mais tout en gardant son côté précieux. C’est ça, Babandthequeen ", conclut Ganaëlle. Les modèles de Babandthequeen sont proposés à la vente dans leur web boutique et dans les ventes privées organisées régulièrement par les deux créatrices dans des lieux insolites. (*)Ganaëlle et Elizabeth se sont rencontrées à l’École des Beaux Arts à Montpellier (*) Elizabeth est originaire de l’Ile Maurice Pour en savoir + : www.babandthequeen.com Pour en commander : babandthequeen@gmail.com

Exposition du 11 octobre au 8 novembre Après sa participation à l'exposition de groupe Connecting Thread, Maria Nepomuceno revient à la Galerie Karsten Greve avec sa première exposition personnelle en France intitulée Afectoflux. Avec cette exposition, elle transforme la galerie en un jardin mystérieux composé d'environ 15 sculptures tissées et perlées de différentes tailles et de vidéos de performances. Etalées sur le sol, les sculptures de Maria Nepomuceno ressemblent à des plantes rampantes, proliférant aussi sur les murs, envahissant tous les supports disponibles. L'artiste réutilise des éléments de notre vie de tous les jours – des cordes de sisal, nylon ou ficelle et des perles de différentes couleurs. Elle les récupère d'anciens rideaux, de construction navale ou de transport routier. Ces objets de notre quotidien s'insèrent, malgré leur valeur symbolique et au-delà de celle-ci, dans ses œuvres d'art pour finalement en devenir le corps même. Récemment, Maria Nepomuceno a commencé à utiliser de nouveaux matériaux tels que la paille tressée. Cet artisanat indigène ancien la passionne pour sa simplicité apparente, alors qu'il est en fait extrêmement complexe. Maria Nepomuceno est née à Rio de Janeiro, au Brésil en 1976. Elle a fait des études de dessin industriel e d'art . Elle expose depuis 1999. Maria Nepomuceno vit et travaille à Rio de Janeiro. Maria Nepomuceno and her exhibition Afectoflux Exhibition from October 11th to November 8th 2008 Following her participation in the group exhibition Connecting Thread, Maria Nepomuceno returns to the Karsten Greve Gallery with her first solo exhibition in France, entitled Afectoflux. With this exhibition she transforms the gallery into a mysterious garden composed of 15 or so carefully wrought woven sculptures of different sizes, complemented by videos of performances. Spread out over the floor, Maria Nepomuceno's sculptures resemble creeping plants, proliferating also over the walls and invading every available support. The artist re-uses elements of our daily lives: sisal rope, nylon or string and different coloured beads. She recovers them from old curtains made for the navy, or for road transport. These objects from the day-to-day world fit into her works of art, over and above and in spite of their symbolic value, to ultimately become the body of it. Recently, Maria Nepomuceno has again started to use materials such as woven straw. This ancient indigenous craft fascinates her for its apparent simplicity, when in fact it is extremely complex. Maria Nepomuceno was born in Rio de Janeiro, Brazil in 1976. She studied industrial design and art . She has been exhibiting her work since 1999. Maria Nepomuceno lives and works in Rio de Janeiro. www.galerie-karsten-greve.com

Concert de Ivonete Rigot-Muller et Sylvaine Lia-Aragnouet, le 16, à l’Église de la Sainte Trinité, à Paris Concert de Renata Rosa, le 22, organisée par Outro Brasil et l’Association Brésil en France, au JAM, à Montpellier Les Nuits d’Amnesty à Montpellier : jusqu’au 24, exposition sur Israel et la Palestine à la Maison pour Tous Colucci ; le 25, concert rock au Subsonic ; le 26, le filme Troupe d’élite + débat au Diagonal Capitole.

Arte para la imaginación. Arte para el pensamiento. Arte para viajar. Arte para encontrarte. Arte para compartir. Arte para hacerte un regalo. Arte para el visitante y arte para el artista. Arte cúbico. Arte abstracto. Arte figurativo y arte expresionista. Arte bueno y arte excepcional. Arte que te visita cada semana y arte que te acompaña cada día, cuando tú quieras. Arte en un lienzo, arte en una foto y arte en un trozo de metal. Arte que te provoca una sonrisa y arte que te deja sin palabras ¿Quieres vivir el arte? Artelista.

Ses créations interpellent sur la liberté, l’intolérance et la survie. Pour lui, la peinture n’est pas une affaire de décoration. Elle doit être belle, rebelle et mener à la réflexion. Profondément ancré à la Terre, Sérgio Bello, peintre brésilien originaire de Recife, partage sa vie entre la France et le Brésil et nous livre ici un message de résistance et de pérseverance ! Carnet intime Livre préféré : " Terre Patrie " d’Edgar MORIN Peintre préféré : Francis BACON Chanteur préféré : Caetano VELOSO Plat préféré : Feijoada Dieu : La Nature Super héros : Mahatma Gandhi Mon adresse préférée à Paris : Place de la Concorde Mon adresse préférée au Brésil : Avenida Paulista Brasilidade : Qu'est-ce que le mot ART signifie pour toi ? SB : Toute création originale, qu’exprime et que transmets une émotion. Brasilidade : Comment définir, expliquer et raconter tes peintures ? SB : J’ai toujours voulu que ma création artistique soit une façon d’interpeller sur la liberté, sur l’intolérance et sur la survie : car l’Art peut et doit interroger contre le fatalisme. Je tiens à une peinture belle et rebelle. La peinture n’est pas une affaire de décoration. Elle est chose mentale et elle doit donner à penser ! Brasilidade : Qu'est-ce que la France et le Brésil signifient pour toi ? SB : La France, c’est mon pays par choix et que tant me complait ! Et le Brésil, c’est mon pays par destin et que j’aime tant ! Brasilidade : Quand on aime peindre, on peut peindre n'importe où ? C'est possible concilier Terre-Mère et Terre d'accueil ? SB : Bien sûr ! Je vis depuis 30 ans en France, j’ai deux ateliers : un à Paris et un à Recife. Je travaille ici et là-bas sans aucune difficulté. C’est un exercice d’organisation et de concentration possible. Brasilidade : Les éléments naturels sont toujours présents dans tes œuvres ? Pourquoi ? SB : " Cris de la Terre " est le titre de ma série actuelle. J’aime récupérer et recycler ce que me donne la Terre. J’aime composer avec des éléments végétaux, minéraux et animaux : les introduire d’une façon " Naturaliste ". Le plus important c’est de résister à l’indifférence de tous les maux faits à notre Planète : c’est comme un rappel à notre communauté de destin de terriens. Brasilidade : Comment vois-tu le marché de l'art actuellement ? SB : Maintenant, avec la crise financière globale, le Marché de L’Art risque d’être fortement touché. Les acquisitions et les subventions pour la Culture seront probablement plus rares. Ceci sera difficile pour les artistes. Mais, je ne suis pas en crise et continue à concevoir mes travaux. Ma devise est de résister et de toujours persévérer ! Mon atelier est plein de tableaux ! www.sergio-bello.com

Après dix-huit années de coopération fructueuse, le programme d’amélioration variétale du cotonnier conduit par le Cirad au sein de la Coopérative centrale de recherche agricole brésilienne (Coodetec) a permis de créer et de commercialiser dix nouvelles variétés destinées à répondre aux exigences du marché international. Afin de réduire la quantité élevée de pesticides nécessaire pour contrôler maladies et ravageurs, certaines d’entre elles sont également résistantes ou tolérantes à diverses maladies. Plusieurs de ces variétés sélectionnées ont connu un vif succès. En 2004, elles couvraient près de 15 % du marché semencier brésilien et 30 % du marché paraguayen. Source : Cirad