Ausente Manifesto: ver e imaginar na arte contemporânea no MAM SP

A exposição inaugura uma parceria entre o mam e a nova unidade do Sesc São Paulo, localizada na cidade de Mogi das Cruzes. A mostra reúne 35 obras do acervo do mam, sendo parte do clube de colecionadores do museu.

Peter Halley - Novas Pinturas no térreo da Galeria Millan SP

Até 18,12.2021

Peter Halley, artista americano, se destacou como uma figura central no movimento neoconcetualista da década de 1980 e é conhecido por suas pinturas abstratas planas fluorescentes que enfatizam cores e sistemas. Suas pinturas empregam a linguagem da abstração geométrica para explorar a organização do espaço social na era digital.

A máquina do mundo: Arte e indústria no Brasil 1901 – 2021 na Pinacoteca SP

Até 22,02.2022. 

A mostra reúne cerca de 250 obras de mais de 100 artistas nas sete galerias de exposições temporárias do edifício Pina Luz. A exposição examina as várias maneiras pelas quais a indústria impacta a produção de artistas no Brasil desde o início do século passado, numa perspectiva inédita sobre os últimos 120 anos da história da arte brasileira.

Laura Miranda – O chão, um lago, as arvores e as estrelas no Instituto Tomie Ohtake SP

Até 30,1.2022

A artista paranaense apresenta um conjunto de sua produção que se conforma pelas práticas performáticas e por trabalhos com experimentação de linguagens e mídias. A exposição traz obras produzidas entre 2014 e 2021 pontuadas por objetos do início de sua carreira em meados da década de 1990, somando 71 trabalhos. 

Até março 2021
MAM São Paulo

A exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias apresenta uma retrospectiva da obra do artista Antonio Dias a partir do seu acervo.

Trata-se de um conjunto de trabalhos desde as primeiras abstratas do início dos anos 1960 até a última tela pintada por Dias. São instalações, pinturas, filmes e obras em diversos suportes na mostra inédita no MAM.

Foto: Antonio Dias

Até 23,01.2021

Alameda Franca – São Paulo

A Galeria BASE apresenta a mostra coletiva O que é raiz e não vértice com, aproximadamente 40 obras, entre pinturas e esculturas de Anna Maria Maiolino, Bruno Rios, Frans Krajcberg, José Rufino, Lucas Lander, Luiz Martins, Manoel Veiga, Marco Ribeiro, Mira Schendel e Véio. 

A mostra é composta de peças de acervo e representa artistas de várias gerações e regiões do país.

“O que é raiz e não vértice trata de como brasileiros contemporâneos fogem de duas características marcantes da arte Brasileira: o uso de cor e da geometria. Essa é uma pesquisa sobre os que vão contra essa corrente, investigando o avesso, sendo brasileiro sem cair nas obviedades do imaginário nacional”.

Fotos: José Rufino e Anna Maria Maiolino

Processos (André Felipe Cardoso, Catarina Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello)

Até 25,10.2020

Apropriações (Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles)

Até 25,11.2020

Agendamento prévio: lonagaleria@gmail.com; (11) 99403-0023

A LONA Galeria, situada no bairro da Barra Funda em São Paulo,  anuncia duas exposições coletivas : Processos e Apropriações com 12 artistas que exibem 36 trabalhos entre desenhos, pinturas e esculturas. As mostras, em formato digital, estarão montadas na galeria para visitas com agendamento prévio.

Em Processos, “o ato de produzir em si já é um processo. Mesmo sem um planejamento o rabiscar vai abrindo caminho para um trabalho que estava camuflado esperando ser descoberto. Através de improvisos, tentativas com erros e acertos, a intuição artística vai elaborando um plano que, à primeira vista parece caótico, mas ao contemplar o todo, se revela elaborado através de sentidos sutis” explica Duílio Ferronato.

Em Apropriações, de acordo  Duílio, “o assunto é o colecionismo dos artistas, aquilo que eles têm o hábito de coletar e colecionar. Um conjunto de peças de origens diversas aponta uma originalidade da edição. Com isso a apropriação se torna criação”.

Crédito: Galeria Lona/Daniel Mello

Museu carioca reabre as portas com cuidadoso protocolo de segurança, novas exposições, novos horários e nova forma de interagir com o museu – sem cobrança obrigatória de ingresso.

O museu reabre com as exposições Irmãos Campana – 35 Revoluções, Wanda Pimentel e a nova Campos Interpostos, as duas últimas com a curadoria de Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes. Reunindo cerca de 70 obras do acervo do museu carioca, de vertentes variadas, Campos Interpostos investiga artistas que se interessaram pela representação de fachadas, espaços ou áreas arquitetônicas frontais.

Créditos: Campos Interpostos, Irmãos Campana, Wanda Pimentel

Ao longo do mês de julho, o MAM traz conteúdos históricos e atividades inéditas norteadas por temas que reforçam o pioneirismo da instituição: o moderno e o contemporâneo, artistas mulheres, missão pedagógica, cultura afro-brasileira e o momento atual.

Para inaugurar a programação especial na primeira semana de julho, o museu homenageia a produção de artistas mulheres com conteúdos sobre exposições emblemáticas que já fizeram parte da programação.

A retrospectiva A Contribuição da Mulher às Artes Plásticas do País, mostra realizada em 1960, destacou de forma histórica a relevância de artistas como Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Judith Lauand, Anita Malfatti, Tomie Ohtake, Ione Saldanha e Amélia Toledo.

Na mostra O útero do mundo, de 2016, a curadora Veronica Stigger reuniu 280 obras de 120 artistas do acervo, como Sandra Cinto, Keila Alaver, Nazareth Pacheco, Claudia Andujar e Shirley Paes Leme, e recorreu a três conceitos extraídos da obra de Clarice Lispector para pensar a mostra: Grito ancestral, Montagem humana e Vida primária. 

A exposição A Mão Afro-Brasileira, coletiva histórica realizada em 1988, será relembrada no conteúdo de 13 a 19 de julho. A mostra apresentava um panorama da produção de autoria negra do século XVIII ao XX por meio de obras de artistas como Aleijadinho, Rubem Valentim, Gervane de Paula e Mestre Didi.

Como atividades online, o MAM promoverá uma oficina virtual de ritmos africanos com o músico congolês Zola e um encontro online antirracista para professores e educadores com Suzane Jardim, historiadora e educadora em questões étnico-raciais.

O conteúdo apresentado entre os dias 20 e 26 de julho será norteado pela particularidade do MAM em ser um museu de arte moderna e também contemporânea. Serão abordados temas como modernismo, arte indígena como arte contemporânea, e sobre os Panoramas, que foram introdutórios da arte contemporânea no acervo da instituição. 
 
Como atividade inédita, o museu realizará uma live com o artista Jaider Esbell e com a antropóloga Paula Berbert sobre arte indígena contemporânea.

Para encerrar a programação de aniversário, de 27 a 31 de julho, o museu abordará seu momento atual por meio dolançamento de experiências virtuais inéditas em sua página do Google Arts & Culture. São recortes inéditos das exposições que serão inauguradas na reabertura: Antonio Dias – derrotas e vitórias, Clube de Colecionadores de Fotografia MAM – 20 anos e roçabarroca - Projeto Parede de Thiago Honório. 

As atividades online incluem experiências poéticas e lives sobre as exposições. 

Até 2,03.2020

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a exposição Jorge Pardo: Flamboyant, que ocupa o Octógono do edifício Pina Luz.

Trata-se de uma instalação interativa inédita composta de 14 peças que convida o público a experimentar um momento de fruição e de contemplação.

Considerado um dos mais importantes artistas da atualidade, o artista cubano Jorge Pardo vem utilizando das linguagens do desenho e da escultura a fim de explorar os limites entre a arte, o design e os espaços de convivência.

Pinacoteca de São Paulo

Edifício Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1º andar – Octógono

Jorge Pardo, Flamboyant

O Itaú Cultural abre sua programação 2012 com a exposição Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013, em cartaz a partir de 9 de fevereiro.

A mostra é o resultado do mais recente edital do programa Rumos Artes Visuais, que selecionou mais de 100 trabalhos de 45 artistas de todo o Brasil.



A exposição é um convite a uma viagem pelo Brasil e pela diversidade da produção de arte contemporânea do país. Todas as linguagens artísticas estão representadas, da pintura à fotografia, do vídeo à instalação.



Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013


Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – São Paulo

quinta 9 de fevereiro a domingo 22 de abril 


terça a sexta 9h às 20h


sábado domingo feriado 11h às 20h


entrada franca

Itaú Cultural