Brasilidade - notícias com um toque brasileiro

Du vendredi 20 au mardi 24 janvier 2012

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet est un événement important pour l'industrie internationale du design d'intérieur et de la décoration. Il offre une opportunité unique d'acquérir un aperçu des tendances en matière de décoration, meubles, articles d'ameublement, etc.

Événement international, réservé aux professionnels, le salon accueille 2.000 exposants et 75.000 visiteurs du monde entier. Cette année cinq exposants brésiliens y seront présents.

Bien conscient que notre monde manque de folie, le thème retenu cette année est Crazy : entre grain de folie et rire grinçant, l’imagination prend le pouvoir.

Fini le temps de se prendre trop au sérieux !

Singularité

L'uniformité de masse ne fait plus l'unanimité. Pas question d'être comme tout le monde à l'ère de la mondialisation. On veut sortir de l'ordinaire. À contre-courant du « même pour tous partout », chacun aspire à affirmer sa liberté de choix en matière de goûts et de style de vie. Le désir de différence inaugure des codes qui dynamitent la banalité. La création met ainsi au singulier les standards du style. À chacun ses signes particuliers pour sublimer la diversité de l'art de vivre, à l'écart du conformisme.

Exposants brésiliens présents dans l’édition 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

Fotografias da Coleção Itaú

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 de janeiro - 25 de março  

A coleção Itaú

Iniciada há mais de 60 anos pelos fundadores do Banco Itaú SA, uma das maiores instituições financeiras do mundo, a coleção conta atualmente 12.000 obras (pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, instalações, etc.) assim como moedas e medalhas e itens relacionados à história do país. Este conjunto, gerido pelo Instituto Itaú Cultural, aborda a história da arte brasileira, onde cada estilo e cada movimento estético é representado por obras de referência.

Em 2011, o Itaú Cultural começou a movimentar sua coleção, facilitando assim seu acesso a um maior número de pessoas. Treze exposições foram apresentadas em sete cidades brasileiras e em cinco países, atraindo mais de 200 mil pessoas.

L’éloge du vertige / O elogio da vertigem

Esta exposição apresenta a fotografia experimental dos últimos 60 anos no Brasil. Ela ilustra o poder deste país em absorver e transformar toda e qualquer contribuição estrangeira. Ela também reflete sua rica história política durante esse meio século e revela, através de labirintos complexos, uma expressão artística proeminente que coloca hoje o Brasil entre um dos principais pólos de criação artística no campo da fotografia.

Na década de 1920, na Europa, os artistas seduzidos pelo dadaísmo e pelo surrealismo já haviam conduzido os fotógrafos a se libertarem do peso da realidade. O Brasil esperou quase 25 anos para que este movimento decolasse.

Um dos precursores da fotografia experimental foi Geraldo de Barros (1923-1998) que recorria a fotomontagens e colagens e intervinha diretamente no negativo. Entre 1964 e 1985, sob a ditadura militar, este tipo de produção desapareceu quase completamente deixando lugar a uma fotografia do tipo documentário, pouco crítica, por causa da censura.

Com o fim da ditadura e a chegada da democratização a produção fotográfica se tornou mais livre e menos dogmática. Três autores são os ícones desta época : Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto e Claudia Andujar. Realismo e ficção se misturam de um tal jeito que uma espécie de vertigem vira o denominador comum desta estética e desta visão do mundo.

Este momento histórico e as novas tecnologias de informação reformulam os conceitos, as formas e os temas da fotografia brasileira. Na abordagem objetiva da vida em sociedade adiciona-se uma produção densa com caráter subjetivo, aleatório e onírico.

Vindos da pintura, da escultura, do cinema ou da performance, os artistas realizam então imagens livres de todo dogma. Os fotógrafos contemporâneos retomam assim o fil condutor da experimentação começada pelos modernistas brasileiros.

Photographies de la Collection Itaú, Brésil

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 janvier - 25 mars 2012

La collection Itaú

Initiée voilà plus de soixante ans par les fondateurs de la Banque Itaú SA, l'une des institutions financières les plus importantes au monde, la collection compte actuellement douze mille ouvres (peintures, gravures, sculptures, photographies, installations, etc.) ainsi que les monnaies et médailles et des objets liés à l'histoire du pays. Cet ensemble considérable, géré par l'Institut Itaú Cultural, couvre toute l'histoire de l'art brésilien, chaque mouvement esthétique et chaque style étant représenté par des oeuvres de référence.

En 2011, l'Itaú Cultural a commencé à faire circuler sa collection, facilitant ainsi son accès au plus grand nombre. Treize expositions ont été présentées dans sept villes du Brésil et dans cinq pays, attirant plus de deux cent mille personnes.

L’éloge du vertige

Cette exposition présente la photographie expérimentale des soixante dernières années au Brésil. Elle illustre la faculté de ce pays à absorber et transformer tout apport étranger. Elle reflète en outre sa très riche histoire politique au cours de ce large demi-siècle et révèle, au fil de labyrinthes complexes, une expression artistique foisonnante qui place aujourd'hui le Brésil parmi les pôles de création artistique majeurs dans le domaine de la photographie. 

De 3 de fevereiro a 3 de março  

A exposição individual Éros & Gaïa apresenta duas séries de trabalhos do artista brasileiro Sérgio Bello. « Os gritos de Éros » (1982-1983) e « Gritos da Terra » (1994-1995), realizados em épocas diferentes se juntam aqui para afirmar as suas forças e os seus compromissos artísticos.

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Durante todos estes anos de pesquisa, o centro das minhas preocupações como homem e como artista, sempre foi a capacidade que a humanidade possui em criar e destruir - Eros e Thanatos. Os homens civilizados construiram pirâmides, catedrais, anfiteatros ; eles mesmos destruiram as Torres de Babel uns dos outros. A intolerância, tão humana, a opressão entre os povos, sempre me tocaram. Frequëntemente me sinto ferido e os meus gritos picturais são para mim o único meio de transcender minha indignação diante do sofrimento que infligimos aos outros seres humanos e ao nosso próprio planeta ». S.B.

Sérgio Bello

Originário de Recife, Sérgio Bello vive em Paris desde 1978. Pintor e artista plástico conhecido, ele começa a sua carreira no Brasil onde ele encontra um vivo sucesso e decide continuar seus estudos e seus trabalhos em Paris. Artista engajado, suas obras traduzem as suas preocupações sociais e ambientais e nos convidam à descoberta de uma natureza tropical agitada onde a fauna e a flora nos interpelam sobre a urgência de uma tomada de consciência ecologista.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

Vernissage le 02 février à 18H 

Du 03 février au 03 mars 

L’exposition individuelle Éros & Gaïa  présente deux séries de travaux de l’artiste brésilien Sérgio Bello.

« Les cris d’Éros » (1982-1983) et « Cris de la Terre » (1994-1995), réalisées à des époques différents dans la vie de l’artiste, s’assemblent ici pour affirmer leur force et leur engagement artistiques. 

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Au cours de toutes mes années de recherches, le centre de mes préoccupations d’homme et d’artiste a toujours été la capacité de l’humanité de créer et de détruire – Eros et Thanatos. Dans les grandes civilisations, les hommes ont construit des pyramides, des cathédrales, des amphithéâtres ; ils ont eux-mêmes détruit les Tours de Babel des uns et des autres. L’intolérance si inhumaine, l’oppression entre les peuples, m’ont toujours ému. Je me sens souvent blessé, mais j’ai la certitude que mes cris picturaux sont pour moi l’unique moyen de transcender mon indignation face à ce que nous faisons subir à notre prochain et à notre planète. » S.B.

Sérgio Bello

Originaire de Recife (Nord-Est du Brésil), Sérgio Bello vit à Paris depuis 1978. Peintre et plasticien reconnu, il débute sa carrière dans son pays natal où il rencontre un vif succès qui le mène à poursuivre ses études et son travail à Paris. Artiste engagé, ses œuvres traduisent ses préoccupations sociales et environnementales et nous invitent à la découverte d’une nature tropicale en agitation, où la faune et la flore nous interpellent sur l’urgence d’une prise de conscience écologiste.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

De 27 de janeiro a 4 de fevereiro

Filmes brasileiros selecionados pelo festival neste ano :  A Fábrica, de Alysson Muritiba, Dona Sônia pegou emprestada a arma do vizinho Alcides, de Gabriel Martins (competição international), O Céu no Andar de Baixo, de Leonardo Cata Preta (competição Labo).

Uma delegação brasileira estará presente no Marché du court-métrage de Clermont–Ferrand, composta por Antônio Leal, diretor do Cine-Foot (festival de filmes de futebol), Ailton Franco Jr. e Paulo Jr., do Festival internacional de curtas do Rio de Janeiro, Beth Sá Freire e Zita Carvalhosa, do Festival internacional de curtas de São Paulo e Tetê Mattos, diretora do Festival Araribóia Cine.

O stand brasileiro permitirá aos visitantes descobrir a produção brasileira e encontrar realizadores e representantes que participam do evento. 

La Jetée

Para saber + : www.clermont-filmfest.com

Cette exposition est un véritable hommage à tout ce qui a inspiré l'artiste pendant son enfance : les BD Marvel, le surf, le skate, le graffiti et au delà bien sûr un hommage à la culture américaine sur son travail.

FOTO/GRÁFICA

De 20 de janeiro a 8 de abril

A exposição apresenta 40 livros de fotografia realizados entre 1921 e 2012, frutos da investigação realizada durante três anos em 19 países, de Cuba à Patagonia. A pesquisa foi feita exclusivamente com livros de fotografias editados na América Latina por autores latino americanos implicados na realização das próprias obras.

Este estudo crítico revela no final a inestimável contribuição da América Latina na história mundial do livro fotográfico. A seleção é articulada em seis temas :  História e propaganda ; Fotografia urbana ; Ensaios fotográficos ; Livros de artistas ; Literatura e fotografia ; Livros contemporâneos.

A exposição em Paris é a primeira etapa de uma turnê internacional. Uma coprodução LE BAL / IVORY PRESS (Madri - Espanha) / INSTITUTO MOREIRA MORALES (Rio, São Paulo) /APERTURE FOUNDATION (Nova-York - Estados-Unidos).

Para saber + : www.le-bal.fr

Disponible à partir de 19 janvier

La nuit des femmes qui chantent

1987. Cinq jeunes femmes autour d’un piano, cinq survivantes du naufrage de l’Empire colonial portugais, elles sont là pour chanter. Il y a Gisela, qui les a convoquées et va mettre toute son audace et son énergie à leur transformation en un groupe vocal qui enregistre des disques et se produit sur scène. Il y a les deux sœurs Alcides, Maria Luisa la mezzo-soprano et Nani la soprano qui sortent du conservatoire. Il y a Madalena Micaia, The African Lady, à la sublime voix de jazz, noire et serveuse dans un restaurant, et enfin la plus jeune, Solange de Matos. Elle a 19 ans, elle découvre la vie et la ville, elle n’a pas une grande voix mais un grand talent « pour les petites choses », elle compose des paroles de chansons inoubliables qui vont faire la gloire du groupe.

Puis il y aura l’amour aérien et ambigu du chorégraphe international João de Lucena.
Il y a les relations de pouvoir si particulières des femmes, les pressions psychologiques, la façon de tout sacrifier à la réalisation d’un objectif. Elles ont travaillé dans un garage, elles ont appris à chanter, à composer des chansons, à danser sur scène, à marcher comme on danse, elles ont enregistré un disque, et l’impensable s’est produit.
Vingt ans après, la télévision, le royaume de l’instantané, leur consacre une émission et elles se retrouvent là, entre émotion et mensonge.


Romancière au sommet de son art, dominant une langue raffinée et subtile pour aller au plus profond des sentiments et de l’histoire des changements d’une société, Lídia Jorge écrit ici un roman puissant et limpide.

De 14 de janeiro a 25  de fevereiro

A exposição pretende confrontar os olhares de dois artistas da cena emergente brasileira sobre a nossa sociedade contemporânea.

De um lado o trabalho metafórico e poético de Pedro Motta sobre a exploração da riqueza da natureza pelas grandes sociedades mineradoras e sobre a relação da natureza como fator de singularização da paisagem contida no espaço urbano.

Do outro lado, a parte da simbólica que Matheus Rocha Pitta tira da consumação ordinária e da associação do consumidor e dos bens consumidos desenvolvendo, sem explicar, a ideia de indiferenciação.

Pedro Motta nasceu em 1977. Diplomado da escola de Bela Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, ele vive e trabalha em Belo Horizonte.

Matheus Rocha Pitta nasceu 1980. Diplomado da faculdade de História da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele vive e trabalha no Rio.

Bendana Pinel Art Contemporain - Paris

Para saber + : www.bendana-pinel.com