Até 20,3.2022

O Gênesis segundo Eva, da artista plástica Eva Soban,  composta por 15 elementos em formas tecidas os quais apresentam o mito da Criação do Mundo e a saga do Fruto Proibido, narra os primeiros capítulos do Gênesis usando fios, apropriando-se de sua flexibilidade, tensão e elasticidade, para apresentar uma leitura criativa do relato bíblico. 

As diversas texturas empregadas pela artista Eva Soban, e as variações do plano ao tridimensional, revelam todo o vínculo e o poder ancestral que a fibra pode evocar não perdendo sua contemporaneidade. A instalação estabelece um paralelo com a análise teológica atual, que vê no Gênesis uma síntese “das preocupações universais sobre a origem do homem e do seu mundo, os males que o afligem, e os perigos que o ameaçam”.

A proposta da exposição O Gênesis segundo Eva, é instigar uma reflexão sobre a necessidade fundamental de enfrentar desafios e proibições, que sempre pautou as escolhas humanas – para o Bem e para o Mal.

O Gênesis segundo Eva / MAS

Até 26,6.2022

A exposição tem como objetivo trazer à luz a obra tardia de Samson Flexor, que marca sua transição do moderno para o contemporâneo ao confrontar questões éticas e estéticas de seu tempo. É composta por quase uma centena de obras datadas entre os anos 1922 e 1970. 

Conhecido como um dos pioneiros da abstração no Brasil, Samson Flexor participou ativamente deste importante movimento de renovação das artes visuais no país na década de 1950. Sua contribuição para a abstração geométrica, tanto em sua atuação como artista quanto como mestre de uma nova geração em seu Ateliê Abstração nos anos 1950, é amplamente reconhecida pela crítica. 

Crédito: Sam Flexor /MAM

Até 30,1.2022 

Questões relacionadas ao desejo, ao erotismo e a uma ideia de feminino sempre estiveram presentes na prática artística de Martins e ganham ares “monstruosos” e inquietantes, desafiando a moralidade da época e as expectativas do público internacional a respeito do trabalho de uma artista brasileira.

Ao colocar o desejo como sujeito da ação de imaginar, Maria Martins enfatizou seu potencial criativo, transformador e subversivo. Assim, o desejo pode ser entendido como uma força motriz que atravessa toda sua produção, atribuindo agência a um sentimento muitas vezes silenciado, sobretudo quando quem deseja e o expressa é uma mulher.

A exposição Maria Martins: desejo imaginante inclui 45 trabalhos, entre esculturas e gravuras, produzidos nas décadas de 1940 e 1950, além de 41 publicações e fotografias que narram a história da artista. A mostra é dividida em 5 núcleos que abordam como Martins articulou os diversos imaginários acerca do Brasil e dos trópicos ao longo de sua produção – um lugar reivindicado, reafirmado e reinventado por ela.

Crédito :O impossível, Bronze, Maria Martins

Até 30,1.2022 

Os principais temas da produção fotográfica de Gertrudes Altschul se concentram na arquitetura moderna e nos motivos botânicos, sobretudo as folhas, bem como nos objetos do cotidiano em diferentes escalas, espécies de naturezas-mortas fotográficas.  Altschul buscava romper com os princípios clássicos da composição por meio de construções geometrizadas.

A exposição Filigrana apresenta 62 fotografias agrupadas em torno dos principais temas da artista: botânica, arquitetura e naturezas-mortas. São expostatanto abstratas quanto figurativas por isso é considerada uma fotógrafa modernista.
s também algumas imagens de tipos humanos, algo menos explorado por Altschul.

Crédito: Gertrudes Altschul / MASP

Até 13,02.2022

Com obras de artistas dos povos Guna (Comarca Kuna Yala, Panamá), Haida (Arquipélago de Haida Gwaii, Colúmbia Britânica, Canadá), Huni Kuin (Terra Indígena do Alto Rio Jordão, Acre, Brasil), Shipibo-Konibo (Comunidade de Cantagallo, Lima, Peru, e Alto Ucayali, Amazônia Peruana) e Tahltan (Telegraph Creek e Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá), a exposição Encontros Amerindios apresenta pinturas, desenhos, arte digital, bordados e entalhe em madeira das diferentes comunidades ameríndias.

Os conteúdos abordados na exposição coletiva Encontros Amerindios pretendem ampliar o conhecimento do publico sobre os povos ameríndios - do local onde habitam, passando por filosofias de vida até questões contemporâneas.

Crédito : Encontros Amerindios

A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo. 

O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.

Os artistas, influenciados pelas vanguardas europeias e pela renovação geral no panorama da arte ocidental, uniram seus esforços para apresentar suas produções ao grande público. Apesar da força literária do grupo modernista, as artes plásticas eram a principal base do movimento.

Mulheres que deram valiosa contribuição ao movimento modernista de 22

Anita Malfatti, natural de São Paulo, estudou artes e pintura na Europa

Tarsila do Amaral, natural de Capivari, estudou pintura e escultura em Paris

Zina Aita, natural de Belo Horizonte, estudou pintura, cerâmica e desenho em Florença

MAM São Paulo 

Os pássaros de fogo levantarão voo novamente. As formas tecidas de Jacques Douchez e Norberto Nicola
A tridimensionalidade une novamente os artistas Jacques Douchez (Macôn, França, 1921 – São Paulo, 2012) e Norberto Nicola (São Paulo, 1930 – 2007) na exposição em cartaz no mam. A partir de um conjunto de 26 obras em tapeçaria, 13 de cada artista, é possível um resgate dos laços profissionais e afetivos entre os dois amigos, que mantiveram o Atelier Douchez-Nicola, entre 1959 e 1980. 

Instituto Tomie Ohtake

TUNGA: Conjunções magnéticas
A exposição reúne momentos significativos do processo e da carreira do artista. A mostra propõe uma imersão na poética do artista, estabelecendo uma retrospectiva desapegada de uma leitura cronológica. 

Pina Luz

Ninguém teria acreditado: Alvim Corrêa e 10 artistas contemporâneos

A mostra explora temáticas comuns às obras de ficção científica. A seleção dos trabalhos propõe um paralelo entre as visões fantásticas e o imaginário da arte contemporânea, e amplia a discussão para aspectos que atravessam a história, como colonialismo, guerra, violência, preconceito, medo e desejo.

Zipper Galeria 

13º Salão dos Artistas Sem Galeria & Corpos Múltiplos na Construção da Paisagem, de Evandro Angerami, no projeto Zip'UP.

No espaço principal da galeria, o Salão dos Artistas Sem Galeria reúne trabalhos em diversos suportes dos artistas Bruno Gularte Barreto, Cláudia Lyrio, Cynthia Loeb, Diogo Santos, Igor Nunes, Kika Diniz, Liz Lopes, Luiza Kons, Paulo Jorge Gonçalves e Ronaldo Marques.

E, no andar superior, Evandro Angerami mostra sua maneira de abordar a paisagem. Em fotografias, objetos e pinturas, ele revela uma realidade continuamente construída, dentro e fora do campo artístico.

A primeira edição da ArtSampa será realizada na OCA, projeto de Oscar Niemeyer dentro do Parque Ibirapuera, em meio ao jardim de Burle Marx e aposta em projetos inovadores e originais pensados exclusivamente para a feira. 

ArtSampa é organizada pela ArtRio.

A partir de 17,03.2022 

No estacionamento do piso G4 do MorumbiShopping - SP

De maneira pop e sensorial e instalada em um pavilhão de mais de 2.000m² especialmente construído no estacionamento do centro comercial paulistano, a exposição do mestre holandês Vincent van Gogh pretende interagir com a cena artística brasileira e promover uma experiência imersiva na obra do pintor envolvendo música, teatro, moda, artes, grafismos, gastronomia e eventos diversos.

O holandês Vincent van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores pintores da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.

Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do Expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.

 Fotos: Beyond Van Gogh

A maioria das empresas no Brasil se preocupa em ampliar a diversidade no quadro de funcionários, mas ainda enfrenta desafios para promover a real inclusão, preparar o ambiente de trabalho com ações para acolher, reter e desenvolver talentos de pessoas provenientes de grupos marginalizados no ambiente corporativo. Com isso, buscam candidatos e candidatas para vagas regulares, sem adequar exigências de qualificações, o que leva ao não preenchimento das vagas ou à busca por colaboradores e colaboradoras até mesmo na concorrência. 

Pesquisa inédita realizada pela Organização Internacional do Trabalho (OIT), “Diversidade Aprendiz” buscou identificar, junto com empresas de diversos portes e setores, as dificuldades, barreiras de entrada, oportunidades e demandas necessárias para a promoção da diversidade e inclusão nos processos seletivos e nas políticas internas de permanência e ascensão no local de trabalho.

Os grupos populacionais excluídos alvos do projeto são pessoas migrantes, refugiadas, negras, com deficiência (PcD), com 50 anos ou mais, LGBQIA+ e egressas do sistema penitenciário ou que estão em liberdade assistida, assim como pessoas com baixa renda e que moram nas periferias.

A pesquisa aponta que os grupos mais bem representados dentro das empresas são: LGBQIA+ (45,54%), negro (32,52%) e população de baixa renda (30,77%). No extremo oposto, os grupos com menor representação são pessoas egressas do sistema penitenciário (99%), migrantes (96,36%) e transexuais (93,33%).