Brasilidade, notícias com um toque brasileiro e latino americano

Até 13 de novembro

Em parceria com Metrô | Companhia do Metropolitano de São Paulo e o Consulado Geral da República Dominicana de São Paulo, o MAS inaugura Um Povo unido pela Fé, dos fotógrafos Victor Siladi e Edwin Rosário com 23 painéis coloridos que exibem as sementes das quais germinou um povo ‘unido pela fé’, que é a República Dominicana.

As imagens que compõem a exposição no MAS exibem detalhes da história e da evolução dos espaços devocionais com registros que incluem desde as primeiras ermidas ou igrejas, a primeira missa, o primeiro batismo cristão nas Américas, tudo parte do projeto evangelizador dos Reis Católicos de Espanha. Os vestígios das primeiras representações da Igreja Católica se refletem, ainda hoje, nos edifícios da capital Santo Domingo.

A materialização do sagrado, através da arquitetura e dos objetos litúrgicos registrados, torna-se um meio para reunir e instruir os fiéis, promover a devoção e a prática do culto. Nesse sentido, a arte sacra é uma manifestação de encontro e difusão que fala por si.

A República Dominicana é parte do arquipélago das Grandes Antilhas na região do Caribe e foi colonizada pelos espanhóis porém a ilha tem raizes europeias, africanas e americanas. Apesar das diferenças culturais e das desigualdades sociais, os habitantes da ilha toleram todas as religiões e compartilham fortes tradições populares, como a música por exemplo.

Um Povo unido pela Fé / MAS

Museu da Casa Brasileira : Independências: casas e costumes no Brasil

até 27 nov 22

A nova mostra do MCB apresenta um retrato da cultura material brasileira junto a registros das diferentes arquiteturas ligadas às três matrizes culturais que constituem a base de nossa formação sociocultural: a do colonizador português, a dos africanos e a dos indígenas.

A mostra propõe uma relação entre móveis, objetos e artefatos, com roupas e indumentárias, incluindo roupas características da corte imperial, àquelas das distintas etnias chegadas pelo tráfico de africanos escravizados, assim como um conjunto de peças e indumentárias dos povos originários.

IMS Paulista : Moderna pelo avesso: fotografia e cidade, Brasil, 1890-1930

até 26 fev 23

A mostra apresenta a produção fotográfica realizada em algumas das principais capitais do país – Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Belém – durante a Primeira República, de 1889 a 1930. A exposição documenta reformas urbanas radicais que aconteceram no período, abordando as tensões e contradições desses processos, que alteraram as paisagens e as formas de habitar e circular nas cidades. 

Galeria Vermelho : Contos de contas e Tempo-mandíbula

até 29 out 22

Contos de contas revela, por meio de documentos e memórias pessoais de Carla Zaccagnini, a relação de dependência imposta pela política econômica norte-americana em países da América Latina. Para abordar essa relação, o dinheiro surge na exposição em sua forma material e subjetiva em instalações, vídeos e colagens. O interesse de Zaccagnini é evidenciar as consequências devastadoras do poder econômico dos EUA no sul global.

Elilson: Tempo-mandíbula

A mostra  apresenta um conjunto de oito trabalhos inéditos que desdobram alguns dos elementos-chave de sua pesquisa: as relações entre mobilidade e performance, o ato de caminhar e o ato de contar histórias, o público e o privado, além de jogos de palavras e da noção de História como escrita coletiva sempre em movimento. Materializados em vídeos, objetos, instalações, textos e peças sonoras, os trabalhos de Tempo-mandíbula dialogam, com a irrefreável passagem das coisas, das pessoas e do tempo. 

Instituto Tomie Ohtake : Neblina de Evandro Carlos Jardim

até 16 out 22

Esta exposição é dedicada à produção do gravador, pintor e desenhista paulistano Evandro Carlos Jardim, um dos maiores especialistas em gravura na história da arte brasileira. Neblina apresenta parte da pesquisa do artista em torno da cidade de São Paulo, ao longo de quatro décadas. Organizada a partir do conjunto de gravuras Tamanduateí Contraluz, a exposição reúne 50 obras impressas desde 1980 até hoje.

 Neblina de Evandro Carlos Jardim

MAM SP : 37° Panorama da Arte Brasileira: Sob as cinzas, brasa

até 15 jan 23

26 artistas e coletivos enraizados no Brasil mostram, por meio de suas obras, como têm enfrentado os problemas causados pelo modelo de desenvolvimento adotado nos últimos séculos. A exposição ocupa todos os espaços do mam, e também se estende a parte do Jardim de Esculturas e uma sala do Museu Afro Brasil.

Pinacoteca Estação: Jonathas de Andrade: O rebote do bote 

até 28 fev 23

O projeto, que ocupa o quarto andar da Pinacoteca Estação, oferece ao público um panorama da produção realizada por Jonathas durante os últimos quinze anos. Jonathas de Andrade vive e trabalha na cidade de Recife. Em quinze anos de carreira, criou obras que revisitam imaginários socioculturais, sobretudo referentes à região Nordeste do Brasil, e trazem à tona questões de gênero, classe e raça, com frequência apropriando-se, como suporte, da fotografia, de vídeos, de instalações e de coleções.

MAM Rio : Atos de revolta: outros imaginários sobre independência

até 26 fev 23

A mostra foca em uma série de levantes, motins e insurreições que ocorreram durante o Primeiro e o Segundo Reinado e o período regencial. 

Com o objetivo de abordar os diversos imaginários de país então esboçados, a mostra faz referência à Guerra Guaranítica (1753-56), à Inconfidência Mineira (1789), à Revolução Pernambucana (1817), à Independência da Bahia (1822), à Cabanagem (1835-40), à Revolução Farroupilha (1835-45), à Revolta de Vassouras (1839) e à Balaiada (1838-41), entre outras. 

Os trabalhos apresentados respondem a cinco eixos conceituais que oferecem chaves de leitura para determinados acontecimentos: a figura do herói e a posição de liderança política; as construções simbólicas (bandeiras, hinos, brasões); os modos de organização e sua relação com sistemas de direitos, a definição de territórios e os processos de produção e circulação de valor.

De acordo com a OIT o baixo crescimento econômico, a alta inflação e a crise global agravada pela agressão da Rússia à Ucrânia afetam tanto a quantidade quanto a qualidade dos empregos gerados na região e poderiam prolongar o forte impacto da crise gerada pela pandemia na região sobre o trabalho.

“Isso significa que 1 em cada 2 pessoas ocupadas está em condições de informalidade na região. São empregos instáveis, geralmente com  baixa renda, sem proteção nem direitos trabalhistas”, explicou Roxana Maurizio, economista do Trabalho da OIT.

Outro fator preocupante é a alta inflação, que tem impactos significativos nos mercados de trabalho.“A perda do poder aquisitivo da renda do trabalho é o que dá origem ao chamado 'fenômeno do trabalhador pobre', que significa que as pessoas podem viver em situação de pobreza mesmo tendo um emprego, até mesmo um emprego formal”, disse outro economista da OIT. 

Editora Intrínseca

As vitoriosas de Laetitia Colombani entrelaça vidas de diferentes mulheres, jogando luz sobre graves problemas sociais. Em capítulos alternados, acompanhamos as trajetórias da fictícia Solène e da pioneira — e verídica — Blanche Peyron, figura-chave do ativismo francês do início do século XX. Ambas inspiradoras, cada uma à sua maneira, elas aprendem e ensinam a importância da esperança, da solidariedade entre mulheres e da empatia.

No MASP: Histórias brasileiras

Até 30 de outubro

Por ocasião do bicentenário da independência do Brasil, o MASP exibe a mostra coletiva Histórias brasileiras, que reúne cerca de 380 trabalhos – sendo 24 inéditos – de aproximadamente 250 artistas e coletivos que contemplam diferentes mídias, suportes, tipologias, origens, regiões e períodos, organizados em oito núcleos temáticos: Bandeiras e Mapas, Paisagens e trópicos, Terra e território, Retomadas, Retratos, Rebeliões e revoltas, Mitos e ritos e Festas. 

O objetivo da exposição é apresentar histórias sociais ou políticas, íntimas ou privadas, dos costumes e do cotidiano, partindo da cultura visual e expressando um caráter mais polifônico e fragmentado, escapando de uma visão definitiva, canônica e totalizante.

Denilson Baniwa (Barcelos, Amazonas, Brasil, 1984). Natureza morta 1, 2016

Na Galeria Movimento : Cartas ao afeto de Pedro Carneiro

Primeira individual do artista Pedro Carneiro (RJ, 1988), que reúne 15 pinturas inéditas com registros de cenas e memórias familiares, dentro de sua investigação artística em que mistura referências da história da arte, imagens pop-contemporâneas, e de sua história pessoal.

Na Galeria Arte Aplicada : Jardim de dádivas de Mario Tagnini

Herdeiro da tradição construtiva moderna e arquiteto de formação, Mario Tagnini ao completar 50 anos de carreira, expõe a dádiva da obra realizada. Seu processo de trabalho começa com uma seleção criteriosa de dons, papéis que ele recorta, sobrepõe e justapõe paralela ou perpendicularmente ao suporte. Executadas com incrível precisão, essas ações resultam em relevos sutis, eventualmente em ilusões ópticas que remetem ao vocabulário urbano de edifícios, objetos e elementos gráficos.
Na exposição Jardim de dádivas, Mário Tagnini apresenta séries de relevos e esculturas produzidas nos últimos três anos.

Na Gentil Carioca do Rio : BREJO, exposição individual de Vinicius Gerheim

Até 22 de outubro

Na mostra, biomas mineiros da caatinga, cerrado e mata atlântica materializam corpos ex-castrados em novas possibilidades de liberdade. O artista parte da memória, tangenciando padrões e repetições de uma atmosfera autobiográfica. Perpassa lembranças, visita a história da arte e trava negociações entre figuras e fundos.

Até 8 de outubro

A BELIZÁRIO Galeria exibe A Arca de Noé/A Bicharada primeira exposição que inaugura o projeto – Porão da BELIZARIO. 

Em sua primeira mostra composta de 40 obras, Renato De Cara, curador, apresenta uma coletiva com 16 artistas - Ariel Spadari, Arivânio Alves, Charles Cunha, Ciro Cozzolino, Daniel Malva, Delfina Reis, Francisco Maringelli, Gilles Eduar, Lucas Lenci, José Raimundo, Rosa Hollmann, Suellen Estanislau, Ulysses Bôscolo, Vitor Mizael, Vinicius Flores, Wagner Olino – que utilizam suportes variados como pintura, escultura, fotografia e gravura.

Na proposta do curador, a liberdade criativa da arte permite questionamentos improváveis. “Consideremos Deus arrependido no mito da Arca,  o bicho-homem e as bestas. Aquele acúmulo de animais com a missão de perpetuar as raças. No ainda aguardado fim-do-mundo, onde predicados, gêneros e hegemonias são questionadas, a quem deveríamos poupar?”, pergunta o curador. 

Mesmo que o momento presente nos induza a ter respostas não muito positivas à pergunta proposta, pois como diz Renato De Cara, “pensamos a todo instante no quanto a humanidade não deu certo. Mas vejamos o quanto tudo isso é relativo. A civilização, não podemos negar, muito se desenvolveu técnica e cientificamente até aqui”. 

A arte e a ciência são provas latentes de que vivemos melhor e podemos ser pessoas melhores. As obras escolhidas nos brindam com uma profusão de cores e formas que enlevam o espírito lembrando o lado positivo da natureza, fonte de toda a beleza em formas modelares.

Como define Renato De Cara, “cada narrativa procura estabelecer lembranças e sugestões para nos manter ainda em contato com a fauna tradicional. Licenças poéticas para o casting de uma arca repleta, onde casais, singles, e outras relações possam conviver em harmonia”.

Rosa Hollmann 

Até 26 de outubro

A mostra TE DEUM rememora um costumeiro ato litúrgico da época, utilizado para a recepção de autoridades tanto políticas como eclesiásticas.

Na exposição do Museu de Arte Sacra, relíquias da Antiga Sé e outras peças históricas e de mobiliário compõem a ambientação da Igreja primacial de São Paulo, produzindo uma atmosfera que evoca a Velha Sé paulistana, oferecendo ao visitante a sensação de estar presente à cerimônia da recepção pública do futuro Imperador do Brasil, Dom Pedro. 

Uma peça que faz as vezes do altar mor utilizado na antiga igreja, estará adornado com peças originais da cerimônia como tocheiros, palmas, imaginária, ornamentos e mobiliário pertencentes ao acervo do museu. Manequins trajados com réplicas dos vestuários da época, compõem a nave da igreja.

TE DEUM / MAS

Até 10 de setembro

A Vermelho apresenta a exposição Sobre a terra, sob o céu, 8ª individual da dupla Detanico  Lain na galeria. Paralelamente, a galeria inaugura Mental Radio, do artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria.

As obras de Detanico e Lain sugerem, por meio de escritas distintas, ideogramas e mapas, formas e estratégias de se perceber a natureza e o corpo humano que apontam para novas cartografias. Imbuídas de referências científicas, matemáticas e literárias, suas obras lidam com temas ligados ao tempo, ao espaço, à memória, à linguagem e à história.

A obra de Andrés Ramírez Gaviria opera no território da criação abstrata. A obra revisa e submete à dúvida informação e códigos provenientes de mundos diversos que fazem parte das estruturas nas quais transitam os diálogos culturais. O artista questiona as convenções que põe em foco perante a história maior e as histórias particulares, bem como perante as revelações da arte, das ciências e da tecnologia. 

Detanico Lain / Vermelho

A partir de 2 de setembro

Os trabalhos reunidos nesta exposição são provenientes do maior acervo de desenhos e gravuras do mundo, o Albertina Museum, fundado em 1776, em Viena, que conta com mais de um milhão de obras gráficas. 

A seleção das 154 peças para esta mostra, organizada pelo curador chefe do museu austríaco, Christof Metzger, em diálogo com a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake, é mais um esforço da instituição paulistana de dar acesso ao público brasileiro a uma coleção de história da arte, não disponível em acervos do país. 

Com trabalhos de 38 mestres, do Renascimento à contemporaneidade, a exposição chega a reunir mais de dez trabalhos de artistas célebres, para que o espectador tenha uma visão abrangente de suas respectivas produções em série sobre papel.

Duas exposições fotográficas se instalam na galeria paulistana situada na rua Oscar Freire. A edição 2022 da Art Lab Foto reune 47 fotógrafos que mostram imagens tradicionais assim como mobgrafias.

Na Art Lab Foto 2022, os projetos incluem tanto trabalhos individuais como os de coletivos de fotógrafos de todo o país, com tema aberto, para celebrar a arte da fotografia, composta por 200 imagens. 

Nos 1.000 m² de área expositiva da galeria, a curadora Juliana Mônaco traçou um plano expositivo para que cada um tenha seu destaque. “Na coletiva dos artistas selecionados predominam paisagens, animais selvagens, povos, e culturas de todo o mundo. Nos demais pisos, estarão em evidência Dan Pellicciari, José Luiz Neto Nunes, Larissa Abachionni, Luiza Whitaker, Ricardo Rojas, Roger Macedo, Sergio Pavia, Tiago Tormin, com apresentação de projeto autoral mais amplo”, explica Juliana.

Renato Soares, artista especialmente convidado, expõe seus registros juntos aos povos indígenas e, por seu relacionamento com as tribos, parte da renda advinda dessas fotos será revertida para ajudá-las.

Art Lab Mob 2022, no piso Bela Cintra e coordenado pela mObgraphia, traz o tema “Brasil De Verdade”, com aproximadamente 52 trabalhos de fotógrafos brasileiros. Vale lembrar que uma ‘mobgrafia’ é um registro fotográfico feito a partir de telefone celular, e/ou smartphone. 

 Créditos: Renato Soares e Denise Andrade