Jusqu'au 11 septembre à Perpignan

Pour l'édition 2016 du festival international de photojournalisme, l'actualité du monde entier est à l'affiche : de la crise des réfugiés au virus Zika, en passant par les conflits, les guerres et les sujets de société.

« Visa pour l’Image vient nous rappeler que de « simples témoins » sont d’incroyables photographes et que l’actualité du monde n’a aucunement besoin de concept pour s’imprimer dans nos mémoires, à travers les yeux des photojournalistes qui font leur métier honnêtement, sans artifice et sans concept ». Jean-François Leroy, directeur du festival.

Dans le viseur de Brasilidade, cinq photographes, cinq destinations, cinq actualités. Nous partons à Rio de Janeiro (Brésil), à Buenos Aires (Argentine), en Colombie, au Soudan du Sud et puis à Lesbos.

PETER BAUZA

Eduarda (12 ans) vit dans l’un des cinq bâtiments inachevés qui devaient à l’origine constituer une copropriété pour classes moyennes. Bien que situées à proximité de Rio de Janeiro, ces constructions où 300 familles ont trouvé un toit ne suscitent aucune attention.© Peter Bauza / Echo Photojournalism

VALERIO BISPURI

Paco, une histoire de drogue. Un enfant dort en plein jour dans l’un des bidonvilles (villas) où le paco est très répandu. Lomas de Zamora, sud de Buenos Aires, mai 2009. © Valerio Bispuri

ARIS MESSINIS

Aris Messinis / AFP/ Scènes de guerre en zone de paix / Lauréat du Visa d'Or 2016. Des réfugiés et des migrants traversent la mer Égée entre la Turquie et l’île grecque de Lesbos. 28 septembre 2015. © Aris Messinis / AFP

DOMINIC NAHR

Dominic Nahr : Un État déchiré/Leer, Soudan du Sud, 2015. Les locaux d’une ONG, pillés puis détruits pendant les combats, sont maintenant laissés à l’abandon.© Dominic Nahr pour Médecins sans frontières

JUAN ARREDONDO

Juan Arredondo : La génération du conflit : les enfants soldats en Colombie /Lauréat du Visa d’or humanitaire du Comité International de la Croix-Rouge (CICR) 2016. Chocó, Colombie, 17 février 2014. Membres de l’ELN, l’Armée de libération nationale, dans leur camp. Entre un quart et la moitié des enfants soldats sont des filles.© Juan Arredondo / Getty Images Reportage

Jusqu'au 25 septembre

La 47è édition des Rencontres d'Arles prime par « l’absence d’une thématique centrale au profit d’expositions qui se complètent et se nourrissent les unes les autres. La priorité absolue du Festival, d'après son directeur, est de soutenir la création photographique en montrant toutes ses formes d’expressions artistiques ».

Dans ce sens, les  Rencontres d'Arles de cette année exploitent des nouveaux territoires, un vaste monde où des artistes-photographes construisent une « cosmologie visuelle faite d'images fixes ou animées, de textes ou de sons ».

Les créations et les tendances actuelles des pratiques photographiques y sont exposées et dans un panel extrêmement hétéroclite comme celui de cette année, il a été difficile de choisir entre les grands formats et les petits clichés. En voici trois regards photographiques, entre le visible et l'apparence.

Street – La photographie de rue revisitée

22 Grande Halle

Clin d'oeil spécial à Ethan Levitas/Garry Winogrand (Radical Relation)

Après la guerre

3 Eglise Sainte-Anne

Clin d'oeil spécial à Don McCullin (Looking beyond the edge)

Systematically open ? Nouvelles formes de production de l'image contemporaine

21 Atelier de la mécanique

Clin d'oeil spécial à Somnyama Ngonyama

Crédits photos : Zanele Muholi ; Don McCullin ; Ethan Levistas

15.06.2016 – 11h30

Criada em 2007, a SP-Arte/Foto se consolidou como a principal feira de fotografia do circuito brasileiro, ao estabelecer e retomar tendências no mercado da fotografia. Essa história chega a sua décima edição em 2016, entre os dias 25 e 28 de agosto no JK Iguatemi, trazendo as principais galerias do setor no país.

Ao longo dessa trajetória, o evento já recebeu cerca de 80 mil pessoas em suas nove edições até o momento. A lista de notáveis nomes do cenário nacional e internacional da fotografia que passaram pela SP-Arte/Foto é extensa: de artistas brasileiros como Claudia Andujar, Hildegard Rosenthal, Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, a estrangeiros como Elliott Erwitt, José Manuel Ballester e Martin Parr, passando por curadores e profissionais como Jean-Luc Monterosso (Maison Européenne de la Photographie), Mark Lubell (Magnum Photos), Sarah Meister (MoMA), Peter MacGill (Pace/MacGill) e Shoair Mavlian (Tate Modern), além de pesquisadores, críticos, jornalistas e entusiastas da fotografia.

Em suas mais recentes edições, a Feira buscou expandir seus limites e renovar sua experiência com o público.

Lançamentos de livros destacaram artistas como Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, German Lorca e Pedro Martinelli; séries de debates trouxeram, a partir de 2010, nomes como Cristiano Mascaro, Giselle Beiguelman, João Farkas e Sergio Burgi; e o Circuito JK Iguatemi inaugurou, em 2015, exposições de obras de galerias participantes em lojas do shopping, além de cardápios e descontos exclusivos em restaurantes durante a semana da Feira.

Jusqu'au 31 mai

Centre Culturel Cloître des Billettes

24 rue des Archives 75004 Paris

Photo: SK 
Marianne I, de la série Passion Marginale, photo, collage, peinture, haute-couture sur toile.

Festival international de photographie Braga - Portugal

Open call to « A place in the sun »

SUBMISSION DEADLINE: 10th June 2016.

See the rules here or visit www.encontrosdaimagem.com

Déployée sur 3 étages de la MEP, l'exposition est à découvrir jusqu'au 27 mars

Des premières photographies aux travaux personnels les plus récents, l’exposition, pensée comme un cheminement, mêle les séries légendaires, les images iconiques de Bettina Rheims et certains travaux plus confidentiels ou qui n’ont encore jamais été montrés en France. Ni thématique ni chronologique, ce parcours sensible s’attache à mettre lumière les obsessions de Bettina Rheims autour de son sujet de prédilection : la femme, dans tous ses états. La féminité, questionnée, exposée, magnifiée est le fil rouge qui parcourt les trois étages de la Maison Européenne de la Photographie, ménageant des effets de surprise et des mises en parallèle inattendues entre les 180 images présentées.

5 / 7 rue de Fourcy - 75004 Paris 

Copyright Bettina Rheims

Du 19 février au 25 mars

Vernissage mercredi 17 février de 18h à 21h à la Mairie du 3e arrondissement (Paris)

Pour la première fois, Maurice Renoma s’expose au cœur de Paris, berceau de son histoire. Il grandit à deux pas du Carreau du Temple dans la boutique familiale rue Notre-Dame-de-Nazareth. Il y débute sa carrière de créateur puis, à partir des années 90, il s’empare d’un nouveau mode d’expression : la photographie.

Précurseur de la mode parisienne et photographe, il revient sur son parcours artistique et présente Retour aux sources, un itinéraire qui illustre sa passion pour l’image et rend hommage au quartier qui l’a vu grandir.

Chaque espace d’expression est l’occasion, pour  Maurice Renoma, de mettre en valeur un univers en particulier : de l’argentique au numérique, du noir et blanc à la couleur, des conceptions graphiques aux jeux de matières, il continue de bousculer les codes et s’amuse en inventant de nouvelles règles.

Retour aux sources révèle une créativité éclectique, une personnalité inclassable et insatiable, sans cesse en quête de renouvellements.

23 ans de photographie sont présentés à travers une rétrospective de plus de cent œuvres et une scénographie inédite dans 7 lieux emblématiques parisiens :

Square du Temple - 23 ans de photographie

Mairie du 3e - Iconique M.R

Galerie Rouan - Mythologies II

Galerie le Ballon Rouge - Chine

Chenaux Gallery - Acte pulsionnel

Galerie Photo12 - Songes et mystères

Galerie Artistik Rezo - Lost effect

Du 7 au 22 novembre

Créé en 2010 par Juliette Aittouarès, directrice de la Galerie Espaces 54, le festival Photo Saint- Germain fête cette année sa 4ème édition. Du 7 au 22 novembre, il rassemble une quarantaine de galeries, institutions, centres culturels et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique : expositions, projections et rencontres viendront rythmer la programmation.

Coups de cœur :

QUI A PEUR DES FEMMES PHOTOGRAPHES ? 1839-1945

1ERE PARTIE : 1839-1919 – MUSÉE DE L’ORANGERIE / 2EME PARTIE : 1918-1945 – MUSÉE D’ORSAY

LOLA ÁLVAREZ BRAVO PHOTOGRAPHIES/MEXIQUE à la Maison de l’Amérique latine

KOURTNEY ROY /ENTER AS FICTION à la Galerie Catherine & André Hug

LOUIDGI BELTRAME /BRASILIA / CHANDIGARH à Jousse Entreprise

VIRGILIO FERREIRA /PASSAGES à la Galerie Madé

Pour en savoir + : www.photosaintgermain.com

O Festival Encontros da Imagem sempre promoveu um cruzamento com parceiros europeus, quer com artistas, quer com instituições. Artistas, diretores de museus, galerias, e diversas instituições têm participado ativamente de cada edição e beneficiado de uma plataforma que tem gerado um enriquecido cruzamento de projetos.

Uma novidade nas parcerias deste Festival é a apresentação de uma Projeção de fotografia portuguesa na India, no Delhi Photo Festival, no âmbito da 1ª Edição do Goa Photo Festival, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

O objetivo da projeção de fotografia portuguesa é criar um canal de comunicação e troca de conhecimentos entre Portugal e a India através da fotografia, compartilhando experiências e contribuindo para a internacionalização.

Conversas abertas do público profissional e geral vão revelar aspectos do processo criativo dos autores portugueses e por fim, um ciclo de debates fortalecerá a pesquisa sobre essa linguagem.

Acreditamos, que com esta ambição, estamos não somente contribuindo para o enriquecimento cultural do país, como participando de forma consolidada na divulgação dos criadores nacionais e internacionais.

Slide-show | 3 de Novembro British Council, Delhi

(http://www.delhiphotofestival.com/#!projections/c1gge)

Slide-show|  5 de Novembro Fundação Oriente, Goa

Apoio: Fundação Calouste - Gulbenkian

Entre l'ombre et la lumière

Du 15 avril au 14 juin

La Maison Européenne de la Photographie accueille l’œuvre de Luiz Mauro, artiste contemporain brésilien, dont le travail, quelque part entre la photographie et la peinture, se distingue tant par son sujet que par sa technique.

Sera à l’affiche sa série “Ateliers”, des reproductions de photos documentaires d’ateliers d’artistes majeurs, comme Renoir, Claude Monet, Mark Rothko, Georgia O’keeffe, Warhol, Georg Baselitz ou Roy Lichtenstein, sur lesquelles l’artiste, dans un jeu troublant avec l’ombre et la lumière, applique d’innombrables couches successives d’encre de chine, puis une dernière couche d’huile, pour dévoiler un nouveau regard, profond, plus intime et plus mystérieux de ces lieux de création.

Luiz Mauro est né à Goiânia, en 1968, où il travaille depuis près de 30 ans comme artiste visuel et professeur de dessin à l’école d’Arts Visuels Secult de Goiás. Artiste contemporain autodidacte, Luiz Mauro a exposé essentiellement au Brésil, ayant reçu plusieurs prix : prix du Salon d’art contemporain du Centre-Ouest (2011); prix CELG d’arts visuels (2003); prix “Galeria Aberta” (galerie ouverte) de la 3e Biennale nationale du Musée d’art contemporain de Goiás ; prix Brasília d’arts plastiques du Musée d’Art de Brasilia (1990) et le prix de la Biennale Nationale du Musée d’Art Contemporain de Goiás (1988).