Até 14 de maio

Ianelli foi um artista do fazer, obsessivamente dedicado ao métier, e intransigente quanto ao lugar da pintura. Tendo feito o percurso habitual de sua geração, realizou obras acadêmicas, seguidas por pinturas com acentos cezannianos, que foram se tornando cada vez mais sintéticas até o mergulho na abstração, que o encaminhou, sem volta, em busca da essência.

Esta retrospectiva privilegia a coerência de sua obra, mostrando que, no jovem pintor de 1950, já está contido o artista de 1970; que o mural de 1975 abre caminho para a escultura dos anos 1990 e que, nesse momento, nascem também as grandes pinturas, realizadas até 2000. 

A mostra estabelece assim um percurso que se inicia com a produção dos anos 1970, retrograda até 1950 e volta traçando o percurso de 1960 a 2000. Assim é possível ver, ao mesmo tempo, todas essas vertentes nascendo umas das outras. A mostra também propõe revelar o processo de criação e execução do artista, trazendo para o público a intimidade de seu ateliê e revelando sua persistência e perfeccionismo.

A partir de 2 de março

Duas décadas depois de sua primeira individual no Instituto Tomie Ohtake, o artista Fernando Lindote retorna para apresentar sua produção recente na mostra "Quanto pior, pior." 

A exposição está centrada na apresentação densa e imersiva de 26 pinturas realizadas entre 2010 e 2023, às quais se agregam algumas obras anteriores, de mídias variadas.

Até 25 de março

A artista e poeta Katia Maciel apresenta a Coleção de EUs com trabalhos inéditos, produzidos especialmente para a mostra.
No piso superior, no Zip'Up, a artista Poli Pieratti concilia arquivos visuais com memórias sensoriais, onde o passado se expande em novas perspectivas. Pieratti “dilui os limites entre figura e fundo, retrato e paisagem, representação e abstração. Há algo de aquático em sua pesquisa, onde o que surge segue em fluxo, vivo e aberto a reaparições”.

Os textos do escritor, um dos mais relevantes autores peruanos, trazem “esperanças e frustrações de uma ruidosa classe média urbana”.

Na coletânea de contos Ausente por tempo indeterminado podemos perceber a sua linguagem cristalina, seu humor e uma boa dose de melancolia.

“Entendo que me distancio da narrativa épica de outros autores latino-americanos que escrevem sobre os grandes conflitos sociais [...] Creio que mostro uma faceta pouco conhecida, porém real, da vida cotidiana”, afirmou certa vez o próprio Ribeyro. 

Em 1994, ano de seu falecimento, Julio Ramon Ribeyro recebeu o prestigioso prêmio Juan Rulfo, que honra personalidades literárias da América Latina e Caribe.

Até 22 de abril

A Maison de l'Amérique latine, Paris, consagra uma individual ao artista chileno Eugenio Tellez intitulada A sombra de Saturno. Nesta mostra estão reunidas pinturas, colagens, desenhos, gravuras e objetos realizados pelo artista desde 2000. Tellez se inspira da figura de Saturno e dos mitos contemporâneos que alimentam a sua imaginação para criar as suas obras em que incorpora diversos elementos gráficos em composições neofigurativas.

Eugenio Tellez - Pandora Box

Até 23 de março

A Vermelho apresenta novas exposições de Cadu e da artista portuguesa Gabriela Albergaria. Em seu repertório convivem performances, instalações, desenhos, pinturas, objetos, esculturas e vídeos influenciados por temas ligados a sistemas, à repetição, ao jogo, ao tempo e à circularidade. Suas obras celebram a relação entre o homem e a natureza, entre o racional e o instintivo, entre o caos e o rigor.  A obra de Gabriela Albergaria envolve um território: a natureza. Uma natureza catalogada, manipulada, plantada, renomeada e transportada através da pesquisa contínua de florestas e jardins. Para Albergaria, esses locais constituem sistemas de representação e mecanismos descritivos que sintetizam o conjunto de crenças que usamos para representar o mundo natural.

Paralelamente, a galeria abriga a mostra A Deusa Linguagem mostrando obras de 14 artistas que integram o grupo avançado de estudos do Ateliê Fotô. 

Crédito : Cadu

Guilherme Manzoni, historiador e contador de histórias, gosta de entender “porque as coisas são do jeito que elas são e de onde elas vêm”. Desde pequeno, na sua cidade natal (Salto de Pirapora, interior de São Paulo), ele gostava de escutar histórias e cresceu cercado de livros. 

A transmissão oral familiar que Guilherme recebeu ao longo de sua vida o transformou na pessoa que ele é hoje. Como tradição significa 'entregar ou passar adiante', o historiador, que vive atualmente na capital paulistana, tornou-se autor e acaba de publicar Sussurros e outras histórias, pela editora Giostri.

O livro é composto de 12 contos inspirados na vivência do autor e foram escritos ao longo de quase dez anos. Entre o real e o imaginário, Sussurros e outras histórias apresenta uma série de situações que confrontam as personagens com uma realidade que desafia a lógica, crenças e compreensão. 

O livro aborda temas como a morte, a solidão, o misticismo e o fantástico. Nesta viagem literária, o autor nos transporta em direção ao desconhecido e a narração nos mergulha em um universo caloroso e próximo. À primeira vista tudo parece estranho e um pouco absurdo mas, graças à riqueza dos detalhes e à fineza psicológica do escritor, só podemos nos encantar com Sussurros e outras histórias.

Crédito : Guilerme Manzoni

A exposição individual ‘Dos Santos’, de Cassiano Araújo,  exibe 21 trabalhos que celebram os 30 anos de trajetória do pintor com pinturas inspiradas na vida de importantes figuras religiosas.

A coletiva 'A Pintura do Interior Paulista' apresenta 51 pinturas de 28 artistas inspiradas em cenas do interior do Estado de São Paulo. Em parceria com a Associação dos Amigos de Arte de São Paulo (SOCIARTE), a mostra traz ao público um recorte da produção iconográfica da imagem do paulista de raiz.

A individual da artista visual Almira Reuter – 'Amar-Te em Tramas', expõe 15 trabalhos tridimensionais cujos temas estão vinculados às construções afetivas arquitetadas em tramas. As obras são construídas com fios, tecidos e outros elementos têxteis, criando paisagens abstratas cujos pontos aparecem como fragmentos de memória.

Até 12 de março de 2023

Imagem: Almira Reuter/MAS

Lançamento dia 25 de janeiro de 2023 na livraria Martins Fontes

Minhocão (Editora Noir) de Diógenes Moura retraça momentos inesquecíveis daqueles que vivem nas proximidades do mais famoso viaduto da cidade de São Paulo, dentro e fora dos seus apartamentos, com vista para a metrópole. O autor mora na região desde 1989 e conhece bem o bairro, seus arredores e seus habitantes e retraça esse cotidiano no seu livro através de personagens que lidam com seus próprios abismos, abandonos e loucuras.

“Minhocão faz um retrato devastador sobre nós mesmos, o que não enxergamos e o que tentamos esconder. Com personagens ordinários, vivendo no limite das suas condições materiais, desejos e frustrações, as pessoas se refugiam em seus apartamentos-cubículos rodeados de objetos envelhecidos”.

No primeiro semestre de 2023, o IMS exibirá, em sua sede de São Paulo, exposições de grandes nomes da fotografia e da arte contemporânea: Evandro Teixeira (1935), um dos principais fotojornalistas brasileiros, Helena Almeida (1934-2018), consagrada artista portuguesa cuja obra investiga as relações entre corpo e imagem, e a escultora e artista multimídia brasileira Iole de Freitas(1945).

A individual de Evandro Teixeira no IMS acontecerá de março a julho de 2023. O foco da mostra serão os registros feitos por ele no Chile, pouco depois do golpe militar de 11/9/1973, quando viajou ao país enviado pelo Jornal do Brasil, onde trabalhou por quase cinco décadas. Entre os eventos registrados pelo fotógrafo, está o enterro de Pablo Neruda, primeira grande manifestação contra o regime do general Augusto Pinochet e, para Evandro, um dos momentos mais importantes de sua trajetória no fotojornalismo. 

Em maio, o IMS inaugura a individual Iole de Freitas: imagem como experiência/fotos e filmes dos anos 1970.  A mostra fica em cartaz até setembro, com um recorte da obra da artista mineira pouco visto pelo público brasileiro. São fotos e filmes Super 8 e 16 mm produzidos nos anos 1970, período em que Iole viveu em Milão e Nova York, num momento em que era parte ativa, na Itália, de um ambiente político de grande efervescência política e cultural.

Em seguida, no mês de junho, o IMS apresenta a exposição Fotografia habitada, antologia de Helena Almeida, 1969-2018 será a primeira individual da importante artista portuguesa no Brasil. 

A mostra é composta de uma seleção de obras que têm como suporte a fotografia e o desenho, realizadas entre 1969 e 2018. Os trabalhos abordam temas recorrentes na produção de Almeida, como a interrogação dos gêneros e dos processos artísticos e a autorrepresentação da artista e da mulher. Em sua produção, mais do que um gênero artístico ou documental, a fotografia é um suporte conceitual das ideias e dos processos da criação. Essa subversão dos limites das definições da obra de arte, além da constante reiteração da sua condição de mulher artista, confere atualidade ao trabalho de Helena Almeida, confirmando a relevância histórica do seu papel numa geração que abriu novos caminhos e processos nos modos de pensar e articular a relação entre a arte e a vida.

Imagem: Iole de Freitas