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Quitação, primeira exposição individual de Agrade Camíz em São Paulo, confirma a ideia de trânsito de imagens e valores nas suas obras.
“A partir de um desacordo com posições históricas de poder, esta criadora destemida reorganiza uma iconografia urbana bastante ligada ao Rio de Janeiro, mas reconhecível por habitantes de qualquer grande cidade do mundo.”
Até 7 de maio
Agrade Camiz
18a edição acontecerá no Centro Citibanamex – Cidade do México
De 9 a 13.02,2022
A feira deste ano acolhe 200 galerias (sendo doze brasileiras) de mais de 25 países com peças da mais alta qualidade em pintura, grafismo, escultura, instalação, vídeo e novas mídias, dos artistas contemporâneos mais representativos no cenário global.
A edição 2022 gira em torno das urgências atuais da arte como um vasto diálogo entre galerias e práticas artísticas.
Após um momento de introspecção global, a feira reabre as portas apostando nas galerias jovens e consagradas com um aposta sólida em artistas e projetos artísticos que refletem no “agora”. Ao mesmo tempo, acolhe novos espaços híbridos e transitórios que exploram dinâmicas alternativas de apresentação e interação com a obra de arte.
Também serão apresentadas peças históricas de artistas internacionais, com um panorama de gêneros e obras emblemáticas produzidas principalmente durante a primeira metade do século XX.
Galerias brasileiras presentes na feira internacional
Galeria Millan - SPaulo
Simões de Assis - SPaulo/ Curitiba
Vermelho - SPaulo
HOA – SPaulo/ Londres
Bianca Boeckel Galeria - São Paulo
C.galeria - Rio de Janeiro
Janaina Torres Galeria - São Paulo
Galeria Karla Osorio – Brasilia
Portas Vilaseca Galeria - Rio de Janeiro
VERVE - São Paulo
Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul
De 10,12.2021 até 28,02.2022
Cuenca, Equador
O tema exige reflexão e trocas, pequenas ações e grandes decisões. A 15a edição da Bienal de arte de Cuenca, no Equador, será realizada em cinco lugares diferentes e contará com 34 artistas originários de diversos países.
O Brasil será representado por Maria Thereza Alves cuja obra envolve aspectos da vida atual ou vestígios encontrados no presente que apontam para ações movidas no passado. A fim de destacar a situação dos povos indígenas da América, a artista desenvolve trabalhos que abrangem questões sobre território, patrimônio cultural e história da colonização.
Di Cavalcanti Muralista
Esta exposição inédita organizada pelo Instituto Tomie Ohtake busca enfatizar a produção de murais e painéis de Di Cavalcanti (1897, RJ – 1976, RJ), dedicada à gente brasileira, como toda a sua obra. A brasilidade moderna de Di Cavalcanti está impressa nos 23 trabalhos dispostos em ordem cronológica “de 1925 a 1950” e “de 1950 a 1976”, nos quais pode-se perceber como vai sendo construída a sua figuração, as estratégias no implante das composições, as elaborações formais da sua plástica para essa arte. Em cartaz até 17/10.
Zona da Mata
A exposição consiste em uma parceria inédita entre o mam e o MAC USP e estará em cartaz nos dois museus. A mostra adota o termo Zona da Mata como metáfora simbólica, não apenas no sentido da geografia física, e lança luz às problemáticas latentes do Brasil atual e das relações entre cultura e natureza.
Gabinete Beatriz Milhazes e Erika Verzutti
O MASP apresenta a mostra Gabinete Beatriz Milhazes composta por 17 pinturas de pequeno formato da artista e ficará em cartaz até 1.8. O museu inaugura em 2 de julho a individual da artista paulistana Erika Verzutti, que reunirá 79 trabalhos. A mostra faz parte do biênio das Histórias brasileiras, que irá guiar a programação do museu em 2021 e 2022. Neste ano, todas as exposições do museu serão de artistas mulheres: Conceição dos Bugres, Maria Martins, Gertrudes Altschul, Ione Saldanha, Ana Pi, grupo Teto Preto, Regina Vater, Zahy Guajajara e Dominique Gonzalez-Foerster, além de Verzutti.
Mobile Photo Festival 2021
Terça a domingo, das 11h às 17h
O Mobile Photo Festival 2021, realizado pela mObgraphia Cultura Visual e focado em fotos feitas com dispositivos móveis, ocupa o segundo andar do MIS com três exposições: fotos dos vencedores das edições de 2020 (que não pôde ser realizada por conta da pandemia) e de 2021 divididas em categorias como Arte, Paisagem, Retrato, Street e Ensaio, além da exposição “Olhar indígena”, com fotos produzidas com celular por diversos indígenas brasileiros.
A Casa de Cultura do Parque
A Casa inicia um novo ciclo com três novas exposições em seu espaço até 19 de setembro. A Galeria do Parque recebe a coletiva AR, com trabalhos de Guto Lacaz, Lenora de Barros e Wagner Malta Tavares e texto de Juliana Monachesi. O Projeto Gabinete expõe Sementes no Bolso de Marcelo Pacheco com texto de Fernanda Pitta e o Projeto 280 X 1020 exibe Paisagem, um desenho de Adrianne Gallinari. A direção artística é de Claudio Cretti.
Crédito: Wagner Malta Tavares_FANTASMA
Até 31,07.2021
Rua Minas Gerais - SP
Em ‘A retórica do poder’, Marcelo Cidade reúne novos trabalhos da série de mesmo nome, na qual o artista se apropria das emblemáticas Black Paintings de Frank Stella como base formal para uma crítica ao emprego da arte como estratégia de dominação.
O artista paulistano questiona, por meio de uma prática muitas vezes subversiva e informal, os ideais da arquitetura modernista, apropria-se dos espaços urbanos e, por meio de várias operações estéticas, inventa novos idiomas, construindo novos e surpreendentes espaços.
Crédito: Marcelo Cidade / Vermelho 2021
Instituto Tomie Ohtake – São Paulo
Em cartaz até 10 de janeiro de 2021, a mostra apresenta os 10 artistas selecionados pelo 7º Prêmio EDP nas Artes, realização do Instituto Tomie Ohtake e da EDP, com o apoio do Instituto EDP. Voltado a estimular a produção artística contemporânea, o prêmio é dedicado a jovens artistas de todo o Brasil, nascidos ou residentes no país há pelo menos dois anos, com idade entre 18 e 29 anos.
Até 1°,08.2021
MASP São Paulo
O Museu de Arte de São Paulo expõe as obras de Edgar Degas (1834-1917) que pertencem ao acervo do museu. São 76 no total, sendo 73 bronzes, dois desenhos e uma pintura. Apenas outros três museus no mundo possuem essa coleção completa de esculturas: Glyptotek de Copenhague, Metropolitan de Nova York e Musée d’Orsay, Paris.
O ponto de partida desta mostra será a escultura “Bailarina de catorze anos” (1880), a obra mais icônica de Degas e uma das mais emblemáticas de toda a história da arte ocidental do século 20. Seu protagonismo será reforçado com as releituras feitas por Sofia Borges. A artista brasileira, a convite do MASP, produziu fotografias em grande escala a partir das esculturas de Degas que pertencem à coleção do museu, com destaque para a “Bailarina de catorze anos”. O resultado desse trabalho, cujo processo levou quase um ano, revela e transforma várias das obras de Degas de forma nova e radical.
Degas é reconhecido por suas imagens da vida em Paris, especialmente teatros, balés e cafés. O tema principal de Degas era a figura humana, especialmente a feminina. Bailarinas, lavadeiras, cantoras de cabaré e mulheres se banhando são imagens constantes nos quadros do artista.
Além da pintura, Degas dedicou-se a outras técnicas, como desenho, gravura, escultura e fotografia. Ele gostava de experimentar diversos materiais e meios de criar imagens.
Foto: A bailarina de Degas
Até 28,02.2021
Casa de Cultura do Parque - Alto de Pinheiros -SP
A Casa de Cultura do Parque | CCP reabre suas portas com três mostras inéditas em seus espaços expositivos.
Na Galeria – a coletiva ENTRE TANTO com obras de André Ricardo, Bruno Dunley e Sérgio Sister. ENTRE TANTO é uma celebração de cores e técnicas, uma homenagem à pintura e uma declaração pictórica da possibilidade da existência de harmonia e diálogo entre gerações, formas e mensagens.
O espaço GABINETE expõe a primeira individual de Thomaz Rosa : “Imagem e ação”com uma série de 15 pinturas em pequenos formatos.
O projeto VARANDA apresenta Edgar Racy com a obra “Pátria amada?”. A imagem desmembrada da Bandeira do Brasil, dividida em três partes: o retângulo, o losango e o círculo; é composta por 75 elementos de carvão e aglutinante sobre papel cartão de 40x30 cm.
Créditos: André Ricardo, Edgar Racy, Sérgio Sister
Até 17,11.2019
MASP - Avenida Paulista - SP
Esta exposição reúne 30 artistas e coletivos que emergiram no século 21 e que trabalham com base em perspectivas feministas.
O ciclo de Histórias das mulheres, histórias feministas do MASP destaca a produção de mulheres artistas, de diferentes nacionalidades, gerações e origens, com o objetivo de promover discussões sobre feminismos e a representatividade no campo das artes.
Não existe uma definição única do que constituiriam as práticas e as estratégias feministas na arte, mas há o entendimento plural de suas vertentes, considerando as diversas formas de atuação e as especificidades dos contextos em que elas se inserem, por isso, foram chamadas histórias feministas, no plural.
No entanto, é possível afirmar que os feminismos são respostas às precariedades materiais, às violações físicas e psicológicas, aos silenciamentos e às subalternidades vivenciadas por mulheres diversas, ao longo de histórias patriarcais e passados muitas vezes coloniais.
A aproximação entre feminismo e arte é compreendida aqui como uma prática capaz de provocar fricções e diálogos trans-históricos e transnacionais, capaz de revirar e confrontar imaginários, histórias e narrativas apagadas, elaborar corpxs e sujeitxs como ferramentas de luta e transformação política, expor sistemas de poder que perpetuam hierarquias de gênero, raça e classe, e que mantêm tudo o que está relacionado ao “feminino” como sendo menor ou inferior.
Parte deste ciclo anual, são organizadas mostras de Djanira da Motta e Silva, Lina Bo Bardi, Tarsila do Amaral, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego, Catarina Simão, Jenn Nkiru, Akosua Adoma Owusu, Laura Huertas Millán e Anna Maria Maiolino.
"“Admiring Polvo de Gallina Negra, Mistresses of Feminist Art”, Kaj Osteroth & Lydia Hamann, 2016.
Crédito: Smina Bluth/Divulgação"
De 14,10.2018 à 24,2.2019
A Fondation Cartier pour l’art Contemporain, em Paris, apresenta uma exposição sobre a diversidade visual – cores e formas – da América Latina. De 14 de outubro a 24 de fevereiro, “Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu” [Geometrias do sul – Do México à Terra do Fogo] reúne 250 trabalhos de mais de setenta artistas, da era pré-colombiana aos dias de hoje.
A estética geométrica dos povos indígenas do continente é um dos pontos altos dos trabalhos apresentados. Importantes fotógrafos brasileiros que já exploraram a temática, como Claudia Andujar e Miguel Rio Branco, integram a exposição. O projeto “Na espiral do Atlântico Sul”, do nipo-brasileiro Tatewaki Nio, vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS em 2017, também faz parte da mostra.
Para saber + : www.fondationcartier.com
Foto : Luiz Zerbini
