L’ambassade du Brésil en France a l’honneur de vous inviter au « 4/2 – récital de piano » du Duo AMA (Angela Passos et Mayer Goldenberg)
Au programme : Marlos Nobre, Camargo Guarnieri, Liszt, Bach, Villa-Lobos, entre autres

Le mardi 8 novembre à 18h

Salle Villa-Lobos
Ambassade du Brésil 
34 cours Albert Ier
75008 - Paris

RSVP : cultural.paris@itamaraty.gov.br

Le projet au CRAC propose un voyage initiatique à travers des oeuvres qui illustrent le mystère de la nature où fleurs et algues se confrontent à un bestiaire étrange et fascinant, élevant la beauté au rang de force salvatrice.

L'exposition présente des oeuvres exceptionnelles dont certaines ont été réalisées avec la Manufacture Nationale de Sèvres, illustrant le génie et la passion de l'artiste pour la céramique ...

Credits photos : S Conte. Oeuvres de Johan Creten au CRAC à Sète

Résonances magnétiques est une exposition consacrée aux artistes australiens Joyce Hinterding et David Haines qui présente à la fois des œuvres individuelles et des collaborations de ces deux artistes.

Après avoir été créatrice de bijoux, Joyce Hinterding réalise notamment des dessins en graphite et des sculptures en métaux conducteurs qui captent les forces électromagnétiques ambiantes ; David Haines, lui, débute dans la peinture abstraite, puis se tourne vers la vidéo, l’installation et plus récemment la création de parfums. Leurs parcours s’entrecroisent à la faveur d’œuvres réalisées en collaboration. Ils ont fait l’objet d’une importante rétrospective au Musée d’Art Contemporain de Sydney en 2015.

Dans leur travail, le roc, la plante, les ondes électromagnétiques artificielles, ou l’ionosphère sont saisis dans une chaîne de perception et d’intelligibilité produisant un imaginaire contemporain des relations entre nature, technologies et société. Avec le développement des technologies de la communication à distance ces dernières années, nous vivons dans une bulle électromagnétique où l’atmosphère et l’infosphère se confondent. Résonances magnétiques interroge pour partie cette dimension de notre monde qui n’est pas accessible à nos sens.

Si Joyce Hinterding et David Haines jouent avec des concepts, des processus ou des instruments scientifiques, détournent des technologies, ou encore se saisissent de divers environnements c’est toujours pour ressaisir le monde à travers le cristal ou l’éclair de l’image poétique. C’est pour nous inviter à parcourir en tous sens, et avec tous les sens, ces « zones ultra sensibles de la terre » évoquées par André Breton.

L’ensemble des sens du visiteur sont sollicités. L’exposition est conçue d’une certaine manière comme un projet sur le sensorium du spectateur, sollicitant tout le spectre de notre sensibilité. Nous sommes ainsi invités à entrer en résonance avec un univers ultra-sensible, mais aussi mental, déplaçant l’environnement dans lequel les artistes travaillent en Australie dans l’architecture et le contexte de La Panacée.

Quel rôle a joué l’art dans la quête d’égalité et d’affirmation de l’identité noire dans l’Amérique de la Ségrégation ? L'exposition rend hommage aux artistes et penseurs africains-américains qui ont contribué, durant près d’un siècle et demi de luttes, à estomper cette "ligne de couleur" discriminatoire.

Titre d'un article du grand leader noir Frederick Douglass, l'expression The Color Line désigne la ségrégation des Noirs apparue aux États-Unis après la fin de la guerre de Sécession en 1865.

Rassemblant pour la première fois en France les grands noms de l'art africain-américain, encore trop largement méconnus en dehors des frontières américaines, l'exposition présente cette période de l'histoire américaine du point de vue de ceux qui ont lutté contre cette « ligne de couleur » discriminatoire.

Couvrant les principaux champs artistiques - beaux-arts, littérature, cinéma, photographie... - les 600 œuvres et documents originaux réunis dans l'exposition donnent à saisir la puissance inexorable de la création dès lors qu'elle se fait véhicule des droits et des libertés.

Pour en savoir +: www.quaibranly.fr

Avec une extraordinaire diversité de broderies et d'imprimés traditionnels aussi riches que colorés, la nouvelle collection Souleiado puise directement son inspiration dans l'âme de la Provence.

Pour cette saison, cap sur les couleurs épicées : c'est l'abondance de tons chauds et profonds comme le rouge, le violine, le turquoise, l'or et l'ocre. Côté matières, Souleiado mise sur la laine, le mohair, l'alpaga, le cachemire et la soie...pour que l'hiver rime avec douceur et sensualité.

Cet hiver, Souleiado suit la tendance et mix les styles : une robe extra longue style gipsy avec un boléro en plume de faisan que l'on accessorise avec des boots en cuir brodé ou irisés et le tour est joué ! Capes à franges, manteaux XXL, jupes et blouses bouffantes font partie intégrante du dressing revival de Souleiado. Les effets irisés gagnent du terrain et prennent leur place dans la collection 2016-17, l'oversize se confirme et la silhouette s'affirme, pour une allure tout simplement lumineuse.

Robe en soie plissée. Pièce exceptionnelle qui peut être réalisée sur mesure.

Crédits photos: Olivier Metzger et Jean-François Roméro

Dans les textes, la légèreté des mots est en équilibre avec la force des thèmes choisis. Le rock se fait ici littéraire, mais la parole est toujours en mariage avec la musique. Le nom énigmatique de l'album résonne dans plusieurs titres (Cuba, Dunkerque, Venise, Corps fous ), au hasard rêveur de lieux qui inspirent. D’autres chansons osent la narration, Dan’, Grand frère, Factrice, Amour libre, qui visent juste dans leur émotion. Dans la volonté de se réapproprier le langage, la révolte se chante dans C'est comme ça, Souvenirs d'un humain... La poésie porte ici une volonté de libération. L'amour est lui aussi dans tous ces mots, comme nécessité personnelle et preuve du caractère éminemment poétique de l'existence. Barrio Populo nous donne là 12 titres sincères et inspirés, où sa maturité et son allure semblent s’affirmer.

A suivre, une interview avec Victor, le chanteur du groupe.

Brasilidade : J'aimerais savoir si c'est bien l'image d'un hippopotame dans la couverture de l'album. Si oui, pourquoi ce choix?

Barrio Populo : Oui, en effet il s'agit bien d'un hippopotame sur le visuel de la pochette. Chez Barrio Populo, nous partageons les tâches et chacun participe à l'aventure à sa manière, pour les visuels c'est Thomas, le percussionniste, et Gab, le technicien lumière du groupe, qui proposent les créations graphiques. Quand Thomas à présenté l'image de cet hippopotame, cela à tout de suite plut aux autres membres du groupe. Tout le monde était emballés ! ça s'est fait comme ça sur un coup de tête. Je pense que c'est une image assez forte.

Brasilidade : Qu'en pensez-vous de la musique brésilienne en général et connaissez-vous le rock brésilien?

Barrio Populo : Et bien... Comment dire... Non ! Je ne connais pas du tout la musique brésilienne, encore moins son rock brésilien. Désolé !

Brasilidade : Un 3è album sort en octobre prochain avec 12 titres. Quel est votre titre préféré?

Barrio Populo : Je crois que mon titre préféré est Venise.

Brasilidade : Pas de concert prévu à Montpellier. La ville n'est pas "assez" rock pour vous?

Barrio Populo : Nous jouons à Marseille le 7 octobre, et à Alès le 8 octobre, mais pas à Montpellier... On aimerais jouer Montpellier, tu nous trouve une date ? chiche ?

Brasilidade : Pourquoi ne pas laisser ici un message spécial pour les lecteurs du blog?

Barrio Populo : Oulalalalalala BARRIO POPULOOOO, au plaisir de se croiser sur une concert. Bisous,Victor ! 

Pour en savoir +: http://festival-international-du-film-sur-le-handicap.fr/index.html