Du12 octobre au 12 novembre

Une exposition d’œuvres faites à partir de machines à écrire, notamment des artistes brésiliens Waltercio Caldas, Augusto de Campos, Ivan Serpa et Eduardo Kac.

Pour en savoir + : www.galerie1900-2000.com

Jusqu’au 25/09

L'artiste explique son travail fait de dessins, de photographies et de vidéos, sur un thème qui lui tient à cœur, celui de la manipulation. Au centre de la manipulation, le pouvoir. « Le pouvoir des hommes sur les hommes et le pouvoir de l’art », dit-il.

Fabiano Gonper est né à João Pessoa (Brésil), en 1970. Il vit et travaille à São Paulo. Après une première formation de sculpteur, il se tourne ver les arts plastiques, le dessin et la vidéo. Ses œuvres et images ont été présentées au MAM SP, à Itaú Cultural SP, à l’Institut Tomie Othake, à l’ARCO Madrid, Art Basel/Miami et chez Friezze à Londres.

Pour en savoir + : www.whiteproject.fr

©Fabiano Gonper

Virginie BARRÉ - Sandro DELLA NOCE- Pierre MALPHETTES - Emmanuel RÉGENT - Sylvie RENO

20 mai au 28 mai 2011 Marseille - rue Paradis Vernissage le 19 mai à 19h

Avec le label Paradis Design, huit acteurs économiques s’associent pour démontrer qu’à Marseille, dans un périmètre limité à la partie médiane de la rue Paradis, il existe un pôle design-architecture unique en France.

Huit enseignes consacrées aux meilleures productions internationales du design, une agence d’architecture ainsi qu’une maison de ventes aux enchères proposent un choix unique par leur variété et leur qualité́.

En créant L’ART AU PARADIS, PARADIS DESIGN met en lumière la volonté  de ces chefs d’entreprises de soutenir la création contemporaine.

L’ART AU PARADIS est une manifestation annuelle d’art contemporain qui propose une promenade artistique dans le quartier dédié au design de MARSEILLE.

Avec l’art au paradis les huit lieux, proposent aux artistes une partie de leurs espaces, en modifiant la vision que peut avoir le public de leurs magasins.

Chaque artiste est installé sur deux lieux afin de présenter des pièces monumentales et des pièces plus intimistes et offrir une lisibilité cohérente de son travail.

Le parcours artistique a été confié à Dominique JUAN,  qui avec la complicité de l'architecte François GUGLIELMINA (TOGU- UGOT ), mettent en avant des artistes contemporains ayant un lien  avec le sud de la France. 

Gorilla-man de Virginie Barré

11 March – 9 April 2011

Concrete blocks on wheels scattered across the floor overlooked by a concrete-weighted street sign; a large hammer protruding from a wall; a fragile shelving structure supporting salt, sugar, coffee, cement, glass, concrete and a video projector; and a blanket of industrial felt hanging on the wall, comprises The Natural Order of Things.  This is the first time rising young Brazilian artists Marcelo Cidade and André Komatsu have exhibited together, and is their first significant show in Europe exploring the interface between public and private spaces, and processes of construction and deconstruction.

Cidade (‘city’ in Portuguese) and Komatsu are influenced by – and question - the architectural contrasts of their native São Paulo; the longevity of Modernism and the contemporary futuristic city starkly juxtaposed with temporary makeshift structures.  Komatsu roams the city collecting urban debris from the streets, later transforming it into sculptures and installations that challenge and change the gallery space.  In a reverse of this, Cidade renders everyday objects in concrete, making their basic functions redundant, or erects seemingly purposeless graffiti covered structures in random places.

The Natural Order of Things is the culmination of the artists’ complementary creative processes that began when studying together at Brazil’s Fundação Armando Àlvares Penteado and continues in their shared studio space.  Critical of the idea of authorship, they make no differential about who has made what in their show for Max Wigram Gallery.

Max Wigram Gallery
106 New Bond Street
London W1S 1DN

Pour en savoir + : www.maxwigram.com