20.06.17

Photographie : Thema 2017, exposition collective à l'Espace Nicolas Lasserre à Aigues-Mortes

Jusqu'au 25 juin 
De 10h à 18h30
Espace Nicolas Lasserre (Boulevard intérieur nord à Aigues-Mortes)

AfficheThema2017

Posté par Fatos e Fotos à 18:11 - Permalien [#]
Tags : , , , , ,


04.05.17

Maison Européenne de la Photographie : Un nouveau cycle d’expositions fait la part belle au corps

Mai 2017

L’exposition d’ORLAN réunit plus d’une centaine de photographies, d’installations et de films essentiels à la compréhension de la démarche de cette artiste pionnière, qui a bousculé les codes de la représentation du corps dans l’art contemporain.

En écho, la MEP présente l’œuvre photographique de Michel Journiac, une des figures historiques de l’art corporel.

Ancien culturiste devenu artiste, Martial Cherrier s’interroge quant à lui, sur les images qui ont structuré son imaginaire et l’ont poussé à travailler son corps jusqu’à ses limites.

Une sélection d’œuvres photographiques inédites de Gloria Friedmann révèle, avec humour et provocation, une représentation du corps féminin libéré des conventions.

Pour compléter cette saison thématique, la sélection de photographies et de vidéos proposée par Barbara Polla, DANCE WITH ME VIDEO, dévoile les univers très variés de Shaun Gladwell, Ali Kazma et Elena Kovylina.

Enfin, les week-ends, la MEP a programmé la projection de vidéos permettant de découvrir ou de re-découvrir, entre autres, les œuvres de Janet Biggs, Dana Hoey, Arnold Pasquier, Shannon Plumb, Jhafis Quintero Raymundo, Julien Serve ou encore Michaela Spiegel.

logo-maison-europeenne-de-la-photographie

Posté par Fatos e Fotos à 11:58 - Permalien [#]
Tags : , , , ,

24.03.17

Mois de la photo du grand Paris : save the dates

96 expositions • 32 communes • 3 week-ends intenses


• Week-end Intense Nord-Est : 8-9 Avril


• Week-end Intense Sud-Ouest : 22-23 Avril


• Week-End Intense Diagonale : 29-30 Avril

unnamed

Posté par Fatos e Fotos à 16:29 - Permalien [#]
Tags : , , ,

23.03.17

Nicolas Comment : Reverb, quand les images dialoguent avec la littérature

Galerie Polka - Paris

Jusqu'au 6 mai

Présentée à la galerie Polka, l'exposition Reverb est une proposition imaginée autour des premières séries de Nicolas Comment, photographe et auteur-compositeur. Les images dialoguent ici avec la littérature, la poésie et l'objet même qu'est le livre de photographies.

Les images de Reverb, gorgées de grain et de lumières intermédiaires, ont toutes été réalisées au moyen d'un boitier argentique, pour la plupart en France. Des forets du massif central aux cotes bretonnes. Sur la route, au bord d'un fleuve ou au sein de quelque hôtel secret où dorment des odeurs particulières et mélancoliques, des papiers-peints merveilleux. La réverbération de Nicolas Comment, c'est l'histoire d'une trajectoire dans l'espace et le temps. Le rêve, le verbe. Le reflet lumineux et la chambre d'écho. L'observation d'un signal et de sa trajectoire, entre le moment de la prise de vue et le moment de l'exposition.

« J'ai relu et croisé les images, comme on pourrait le faire avec des mots et des rimes, afin qu'elles puissent dialoguer autrement, à la façon d'un poème ». Comme dans une mélodie improvisée ou dans un carnet de notes, à l'instinct. En bref, une sorte d'expérimentation, de journal intime.

Pour en savoir + : www.polkagalerie.com

nicolas comment

Posté par Fatos e Fotos à 20:10 - Permalien [#]
Tags : , , , , , ,

05.01.17

Taking Time, rétrospective photographique de Joel Meyerowitz à la Galerie Polka

Part II. Du 14 janvier au 4 mars 2017

Polka Galerie - Paris

La galerie Polka présente le second volet de l’exposition Taking My Time, un cycle rétrospectif en deux tableaux consacré au grand photographe américain Joel Meyerowitz.

Autobiographique et méditatif, l’accrochage plonge dans la mémoire d’un artiste spectateur qui a traversé l’histoire récente de la photographie. La deuxième partie du voyage se consacre aux paysages et à la lumière. Après les piscines de Cape Cod viendront d’autres paysages, d’autres formes, d’autres architectures. Des forêts de Toscane aux ruines du World Trade Center en passant par les ateliers du grand peintre italien Giorgio Morandi. Le voyage de Meyerowitz devient alors intérieur.

A propos du photographe américain

Joel Meyerowitz est né à New York, dans le Bronx, en 1938. Photographe de rue dans la lignée d’Henri Cartier-Bresson et Robert Frank, il est l’un des premiers, avec Stephen Shore et William Eggleston à privilégier la pellicule couleur à l’époque du tout noir et blanc.

Son premier livre, Cape Light, publié en 1978, est devenu un classique de la photographie couleur et a été vendu à plus de 150.000 exemplaires. Quelques années plus tard, avec Wild Flowers (1983), il replonge avec humour dans la ville et ses rituels, aux Etats-Unis, au Mexique, en France, en Espagne et au Maroc, à travers l’exploration de la nature urbaine et de quelques-uns de ses jardins sauvages. En 1994, il est le co-auteur de Bystander: A History of Street Photography, un livre devenu aujourd’hui une référence.

L’artiste a été le seul photographe à pouvoir accéder aux ruines du World Trade Center juste après le 11 septembre 2001. Les images capturées à cette occasion sont une archive inestimable et une témoignage sans égal de l’histoire de Ground Zero. Elles ont été exposées au 9/11 Memorial de New York ainsi que dans plus de 200 villes et 60 pays.

 

JM1

JM2

JM3

JM4

Crédits photos :© Joel Meyerowitz, courtesy Polka Galerie

Posté par Fatos e Fotos à 12:13 - Permalien [#]
Tags : , , , , , ,


04.09.16

Visa pour l'image : cinq photographes dans le viseur de Brasilidade

Jusqu'au 11 septembre à Perpignan

Pour l'édition 2016 du festival international de photojournalisme, l'actualité du monde entier est à l'affiche : de la crise des réfugiés au virus Zika, en passant par les conflits, les guerres et les sujets de société.

« Visa pour l’Image vient nous rappeler que de « simples témoins » sont d’incroyables photographes et que l’actualité du monde n’a aucunement besoin de concept pour s’imprimer dans nos mémoires, à travers les yeux des photojournalistes qui font leur métier honnêtement, sans artifice et sans concept ». Jean-François Leroy, directeur du festival.

Dans le viseur de Brasilidade, cinq photographes, cinq destinations, cinq actualités. Nous partons à Rio de Janeiro (Brésil), à Buenos Aires (Argentine), en Colombie, au Soudan du Sud et puis à Lesbos.

PETER BAUZA

Bauza-Copacabana_001

Eduarda (12 ans) vit dans l’un des cinq bâtiments inachevés qui devaient à l’origine constituer une copropriété pour classes moyennes. Bien que situées à proximité de Rio de Janeiro, ces constructions où 300 familles ont trouvé un toit ne suscitent aucune attention.© Peter Bauza / Echo Photojournalism

VALERIO BISPURI

Bispuri-Paco_001

Paco, une histoire de drogue. Un enfant dort en plein jour dans l’un des bidonvilles (villas) où le paco est très répandu. Lomas de Zamora, sud de Buenos Aires, mai 2009. © Valerio Bispuri

ARIS MESSINIS

Messinis-Migrants_001

Aris Messinis / AFP/ Scènes de guerre en zone de paix / Lauréat du Visa d'Or 2016. Des réfugiés et des migrants traversent la mer Égée entre la Turquie et l’île grecque de Lesbos. 28 septembre 2015. © Aris Messinis / AFP

DOMINIC NAHR

Nahr-Soudan_002

Dominic Nahr : Un État déchiré/Leer, Soudan du Sud, 2015. Les locaux d’une ONG, pillés puis détruits pendant les combats, sont maintenant laissés à l’abandon.© Dominic Nahr pour Médecins sans frontières

JUAN ARREDONDO

Arredondo-Colombie_001

Juan Arredondo : La génération du conflit : les enfants soldats en Colombie /Lauréat du Visa d’or humanitaire du Comité International de la Croix-Rouge (CICR) 2016. Chocó, Colombie, 17 février 2014. Membres de l’ELN, l’Armée de libération nationale, dans leur camp. Entre un quart et la moitié des enfants soldats sont des filles.© Juan Arredondo / Getty Images Reportage

29.08.16

Arles 2016 : à la recherche de nouveaux territoires, entre créations et tendances actuelles

arles2016

Jusqu'au 25 septembre

La 47è édition des Rencontres d'Arles prime par « l’absence d’une thématique centrale au profit d’expositions qui se complètent et se nourrissent les unes les autres. La priorité absolue du Festival, d'après son directeur, est de soutenir la création photographique en montrant toutes ses formes d’expressions artistiques ».

Dans ce sens, les  Rencontres d'Arles de cette année exploitent des nouveaux territoires, un vaste monde où des artistes-photographes construisent une « cosmologie visuelle faite d'images fixes ou animées, de textes ou de sons ».

Les créations et les tendances actuelles des pratiques photographiques y sont exposées et dans un panel extrêmement hétéroclite comme celui de cette année, il a été difficile de choisir entre les grands formats et les petits clichés. En voici trois regards photographiques, entre le visible et l'apparence.

Street – La photographie de rue revisitée

22 Grande Halle

Clin d'oeil spécial à Ethan Levitas/Garry Winogrand (Radical Relation)

Après la guerre

3 Eglise Sainte-Anne

Clin d'oeil spécial à Don McCullin (Looking beyond the edge)

Systematically open ? Nouvelles formes de production de l'image contemporaine

21 Atelier de la mécanique

Clin d'oeil spécial à Somnyama Ngonyama

AR1MSC4079

don-mccullin-surface-and-surface-3

ethan_levitas_jean_kenta_gauthier_222

Crédits photos : Zanele Muholi ; Don McCullin ; Ethan Levistas

 

 

Posté par Fatos e Fotos à 21:09 - Permalien [#]
Tags : , , , , ,

17.06.16

SP-Arte/Foto chega a sua décima edição e consolida nova era da fotografia nacional

15.06.2016 – 11h30

Criada em 2007, a SP-Arte/Foto se consolidou como a principal feira de fotografia do circuito brasileiro, ao estabelecer e retomar tendências no mercado da fotografia. Essa história chega a sua décima edição em 2016, entre os dias 25 e 28 de agosto no JK Iguatemi, trazendo as principais galerias do setor no país.

Ao longo dessa trajetória, o evento já recebeu cerca de 80 mil pessoas em suas nove edições até o momento. A lista de notáveis nomes do cenário nacional e internacional da fotografia que passaram pela SP-Arte/Foto é extensa: de artistas brasileiros como Claudia Andujar, Hildegard Rosenthal, Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, a estrangeiros como Elliott Erwitt, José Manuel Ballester e Martin Parr, passando por curadores e profissionais como Jean-Luc Monterosso (Maison Européenne de la Photographie), Mark Lubell (Magnum Photos), Sarah Meister (MoMA), Peter MacGill (Pace/MacGill) e Shoair Mavlian (Tate Modern), além de pesquisadores, críticos, jornalistas e entusiastas da fotografia.

Em suas mais recentes edições, a Feira buscou expandir seus limites e renovar sua experiência com o público.

Lançamentos de livros destacaram artistas como Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, German Lorca e Pedro Martinelli; séries de debates trouxeram, a partir de 2010, nomes como Cristiano Mascaro, Giselle Beiguelman, João Farkas e Sergio Burgi; e o Circuito JK Iguatemi inaugurou, em 2015, exposições de obras de galerias participantes em lojas do shopping, além de cardápios e descontos exclusivos em restaurantes durante a semana da Feira.

destaque-ensaio-880x448

Posté par Fatos e Fotos à 11:06 - Permalien [#]
Tags : , , , , , ,

15.05.16

Passion marginale de Sami Korhonen, photographie, collage et technique mixte sur toile

Jusqu'au 31 mai

Centre Culturel Cloître des Billettes

24 rue des Archives 75004 Paris

Passion marginale

Photo: SK 
Marianne I, de la série Passion Marginale, photo, collage, peinture, haute-couture sur toile.

Posté par Fatos e Fotos à 14:10 - Permalien [#]
Tags : , , , ,