30.01.12

Peinture : le monde fabuleux et burlesque de Théo Tobiasse

tobiasse

Jusqu'au14 février

La Galerie ARTCO France présente une sélection exceptionnelle d'œuvres de Théo Tobiasse - gouaches, pastels, terragraphies, lithographies - l'un des principaux peintres vivants français de l'École Judaïque.

Les thèmes abordés par Théo Tobiasse sont d'abord des réminiscences de son enfance : son exil se mêle à l'exode de son peuple; femmes, enfants, soleil, étoiles, candélabres… autant de lumières d'espoir.

L'âme du judaïsme qui a imprégné l’enfance du peintre rejaillit à tout instant de sa peinture. On retrouve les thèmes traditionnels juifs et bibliques avec cette  touche d'érotisme onirique sous-jacent, emprunté aux plus belles pages de l'Ancien Testament. Tobiasse a créé un monde à lui, fabuleux et burlesque, emprunt tout à la fois de gaieté et de mélancolie. Le tout est traité dans une matière épaisse, longuement travaillée, dans des camaïeux de rouges, de bleus, de roses et d'oranges.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Suisse, en Israël et au Japon. Tobiasse vit et travaille actuellement à  Saint Paul de Vence.

Galerie Artco France

35 rue Guénégaud - Paris

tobiasse

© Tobiasse

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25.01.12

Exposição : Vik Muniz a arte e a maneira de ser inusitado

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O museu imaginário

Exposição até dia 13 de maio  

Coleção Lambert en Avignon  - Église des Célestins

No museu imaginário, Vik Muniz, fotógrafo contemporâneo e embaixador pela UNESCO, mostra a sua arte da ilusão. As obras-primas de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, e outros grandes nomes são recriadas pelo artista através de materiais inapropriados (lã, ketchup, molho de chocolate, pigmentos, revistas picadas, plantas secas, lixo ...) para serem depois fotografadas.

Vik Muniz também propõe, como parte desta exposição, investir a Igreja dos Celestinos e realizar uma obra monumental que será concebida em colaboração com os estudantes da cidade.

Vik Muniz é originário de São Paulo mas divide o seu tempo entre o Brasil e os Estados Unidos.

Coleção Lambert en Avignon

5 rue Violette

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« Les demoiselles d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

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Exposition : Vik Muniz déploie tout son art de l’illusion sur les grands noms de l’histoire de l’art

Le musée imaginaire

Exposition jusqu’au 13 mai 2012

Collection Lambert en Avignon - Église des Célestins

Dans Le musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain et ambassadeur auprès de l’UNESCO, déploie tout son art de l’illusion. Les chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, et autres grands noms de l’histoire de l’art sont reconstitués par l’artiste grâce à des matériaux incongrus (laine, ketchup, sauce chocolat, pigments, magazines découpés, végétaux séchés, détritus…) pour être photographiés.

Vik Muniz proposera aussi, dans le cadre de cette exposition, d’investir l’Église des Célestins afin d’y réaliser une œuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des étudiants de la ville.

Né en 1961 à São Paulo, Vik Muniz, qui partage son temps entre le Brésil et New York, a une vie à l’image des Telenovelas de son pays natal. Issu d’une classe plutôt pauvre, l’artiste gagne un concours à l’âge de 14 ans et une bourse qui lui permettent pendant trois ans d’étudier le dessin dans une académie, le soir après l’école.

C’est là qu’il découvre pour la première fois les classiques de l’histoire de l’art, non pas dans les musées quasi inexistants en Amérique latine à l’époque, mais à travers des ouvrages désuets ou anciens, mal imprimés ou très colorés. D’où son goût immodéré pour les études chromogéniques, découvrant que selon les livres et leurs qualités de reproduction, les chefs d’œuvre de l’histoire de l’art occidentale étaient pastels ou criards, en noir et blanc ou simplement colorisés.

Très vite, il se destine à la publicité, mettant son goût et son talent pour le dessin au service du graphisme et de l’image.

Dans les années 80, il s’installe aux Etats-Unis, âge d’or culturel où il est facile de rencontrer les plus grands artistes qui font sans problème le grand écart entre leur propre création, la mode, le graphisme et la musique.

Très vite, s’instaure chez Vik Muniz une méthode qu’il expérimente avec différentes tentatives au départ, jusqu’à définir un système incroyablement créatif qui fonctionne par séries et que l’exposition permettra de découvrir à travers plus de 110 œuvres.

 Collection Lambert en Avignon

5 rue Violette

10-Demoiselle-Picasso_mail 

« Les demoiselle d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

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18.01.12

Decoração : Maison & Objet, entre extravagância e diversidade, chega de ser como todo mundo

20-24 de janeiro

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet é um evento importante para a indústria internacional do design de interiores e da decoração. Ele oferece uma oportunidade única para adquirir uma visão geral das tendências em termos de decoração, móveis, artigos para móveis, objetos etc.

Evento internacional reservado aos profissionais, o salão recebe 2.000 expositores e 75.000 visitantes de todo o mundo. Este ano, cinco expositores brasileiros estarão presentes.

Bem conscientes de que falta um pouco de extravagância no nosso mundo, o tema deste ano é Crazy : entre a extravagância e o riso hilariante, a imaginação toma conta de tudo. Chega de levar tudo muito a sério!

Singularidade

A uniformidade de massa já não é unanimidade. Chega de ser como todo mundo na era da globalização. Queremos sair do comum. Indo contra a corrente do "o mesmo para todos em todo lugar," agora chegou a hora de afirmar a sua liberdade de escolha e seu estilo de vida.

O desejo de ser diferente dinamita os códigos da banalidade. A criação coloca assim no singular os padrões de estilo. Cada um possui os seus próprios signos particulares para sublimar a diversidade de estilo de vida, longe do conformismo.

Expositores brasileiros presentes no Maison & Objet 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

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17.01.12

Imagem : a fotografia experimental brasileira dos últimos sessenta anos chega amanhã em Paris

Fotografias da Coleção Itaú

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 de janeiro - 25 de março  

A coleção Itaú

Iniciada há mais de 60 anos pelos fundadores do Banco Itaú SA, uma das maiores instituições financeiras do mundo, a coleção conta atualmente 12.000 obras (pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, instalações, etc.) assim como moedas e medalhas e itens relacionados à história do país. Este conjunto, gerido pelo Instituto Itaú Cultural, aborda a história da arte brasileira, onde cada estilo e cada movimento estético é representado por obras de referência.

Em 2011, o Itaú Cultural começou a movimentar sua coleção, facilitando assim seu acesso a um maior número de pessoas. Treze exposições foram apresentadas em sete cidades brasileiras e em cinco países, atraindo mais de 200 mil pessoas.

L’éloge du vertige / O elogio da vertigem

Esta exposição apresenta a fotografia experimental dos últimos 60 anos no Brasil. Ela ilustra o poder deste país em absorver e transformar toda e qualquer contribuição estrangeira. Ela também reflete sua rica história política durante esse meio século e revela, através de labirintos complexos, uma expressão artística proeminente que coloca hoje o Brasil entre um dos principais pólos de criação artística no campo da fotografia.

Na década de 1920, na Europa, os artistas seduzidos pelo dadaísmo e pelo surrealismo já haviam conduzido os fotógrafos a se libertarem do peso da realidade. O Brasil esperou quase 25 anos para que este movimento decolasse.

Um dos precursores da fotografia experimental foi Geraldo de Barros (1923-1998) que recorria a fotomontagens e colagens e intervinha diretamente no negativo. Entre 1964 e 1985, sob a ditadura militar, este tipo de produção desapareceu quase completamente deixando lugar a uma fotografia do tipo documentário, pouco crítica, por causa da censura.

Com o fim da ditadura e a chegada da democratização a produção fotográfica se tornou mais livre e menos dogmática. Três autores são os ícones desta época : Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto e Claudia Andujar. Realismo e ficção se misturam de um tal jeito que uma espécie de vertigem vira o denominador comum desta estética e desta visão do mundo.

Este momento histórico e as novas tecnologias de informação reformulam os conceitos, as formas e os temas da fotografia brasileira. Na abordagem objetiva da vida em sociedade adiciona-se uma produção densa com caráter subjetivo, aleatório e onírico.

Vindos da pintura, da escultura, do cinema ou da performance, os artistas realizam então imagens livres de todo dogma. Os fotógrafos contemporâneos retomam assim o fil condutor da experimentação começada pelos modernistas brasileiros.

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Photographie : Éloge du vertige, la photographie expérimentale des soixante dernières années au Brésil

Photographies de la Collection Itaú, Brésil

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 janvier - 25 mars 2012

La collection Itaú

Initiée voilà plus de soixante ans par les fondateurs de la Banque Itaú SA, l'une des institutions financières les plus importantes au monde, la collection compte actuellement douze mille ouvres (peintures, gravures, sculptures, photographies, installations, etc.) ainsi que les monnaies et médailles et des objets liés à l'histoire du pays. Cet ensemble considérable, géré par l'Institut Itaú Cultural, couvre toute l'histoire de l'art brésilien, chaque mouvement esthétique et chaque style étant représenté par des oeuvres de référence.

En 2011, l'Itaú Cultural a commencé à faire circuler sa collection, facilitant ainsi son accès au plus grand nombre. Treize expositions ont été présentées dans sept villes du Brésil et dans cinq pays, attirant plus de deux cent mille personnes.

L’éloge du vertige

Cette exposition présente la photographie expérimentale des soixante dernières années au Brésil. Elle illustre la faculté de ce pays à absorber et transformer tout apport étranger. Elle reflète en outre sa très riche histoire politique au cours de ce large demi-siècle et révèle, au fil de labyrinthes complexes, une expression artistique foisonnante qui place aujourd'hui le Brésil parmi les pôles de création artistique majeurs dans le domaine de la photographie. 

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15.01.12

Pintura : Éros e Gaïa afirmam as suas forças através da pintura de Sérgio Bello

De 3 de fevereiro a 3 de março  

A exposição individual Éros & Gaïa apresenta duas séries de trabalhos do artista brasileiro Sérgio Bello. « Os gritos de Éros » (1982-1983) e « Gritos da Terra » (1994-1995), realizados em épocas diferentes se juntam aqui para afirmar as suas forças e os seus compromissos artísticos.

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Durante todos estes anos de pesquisa, o centro das minhas preocupações como homem e como artista, sempre foi a capacidade que a humanidade possui em criar e destruir - Eros e Thanatos. Os homens civilizados construiram pirâmides, catedrais, anfiteatros ; eles mesmos destruiram as Torres de Babel uns dos outros. A intolerância, tão humana, a opressão entre os povos, sempre me tocaram. Frequëntemente me sinto ferido e os meus gritos picturais são para mim o único meio de transcender minha indignação diante do sofrimento que infligimos aos outros seres humanos e ao nosso próprio planeta ». S.B.

Sérgio Bello

Originário de Recife, Sérgio Bello vive em Paris desde 1978. Pintor e artista plástico conhecido, ele começa a sua carreira no Brasil onde ele encontra um vivo sucesso e decide continuar seus estudos e seus trabalhos em Paris. Artista engajado, suas obras traduzem as suas preocupações sociais e ambientais e nos convidam à descoberta de uma natureza tropical agitada onde a fauna e a flora nos interpelam sobre a urgência de uma tomada de consciência ecologista.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

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14.01.12

Cinema : Presença brasileira no 34° Festival do curta metragem de Clermont-Ferrand

De 27 de janeiro a 4 de fevereiro

Filmes brasileiros selecionados pelo festival neste ano :  A Fábrica, de Alysson Muritiba, Dona Sônia pegou emprestada a arma do vizinho Alcides, de Gabriel Martins (competição international), O Céu no Andar de Baixo, de Leonardo Cata Preta (competição Labo).

Uma delegação brasileira estará presente no Marché du court-métrage de Clermont–Ferrand, composta por Antônio Leal, diretor do Cine-Foot (festival de filmes de futebol), Ailton Franco Jr. e Paulo Jr., do Festival internacional de curtas do Rio de Janeiro, Beth Sá Freire e Zita Carvalhosa, do Festival internacional de curtas de São Paulo e Tetê Mattos, diretora do Festival Araribóia Cine.

O stand brasileiro permitirá aos visitantes descobrir a produção brasileira e encontrar realizadores e representantes que participam do evento. 

La Jetée

Para saber + : www.clermont-filmfest.com

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13.01.12

Exposition : un homage à la culture américaine

Cette exposition est un véritable hommage à tout ce qui a inspiré l'artiste pendant son enfance : les BD Marvel, le surf, le skate, le graffiti et au delà bien sûr un hommage à la culture américaine sur son travail.

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10.01.12

Exposição : WHAT NOW ? entre metáfora, poesia e simbolismo da paisagem urbana

De 14 de janeiro a 25  de fevereiro

A exposição pretende confrontar os olhares de dois artistas da cena emergente brasileira sobre a nossa sociedade contemporânea.

De um lado o trabalho metafórico e poético de Pedro Motta sobre a exploração da riqueza da natureza pelas grandes sociedades mineradoras e sobre a relação da natureza como fator de singularização da paisagem contida no espaço urbano.

Do outro lado, a parte da simbólica que Matheus Rocha Pitta tira da consumação ordinária e da associação do consumidor e dos bens consumidos desenvolvendo, sem explicar, a ideia de indiferenciação.

Pedro Motta nasceu em 1977. Diplomado da escola de Bela Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, ele vive e trabalha em Belo Horizonte.

Matheus Rocha Pitta nasceu 1980. Diplomado da faculdade de História da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele vive e trabalha no Rio.

Bendana Pinel Art Contemporain - Paris

Para saber + : www.bendana-pinel.com

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