Alemanha consome quase um terço da cachaça exportada pelo Brasil

Exportação de cachaça aumentou 8,35% em 2011 ! Segundo levantamento do Instituto Brasileiro da Cachaça, alemães importaram quase 3 milhões de litros da bebida no ano passado. As vendas no exterior, no entanto, encontram dificuldades com a valorização do real.

Produção industrial brasileira cresce 0,3% em 2011

O crescimento foi bem inferior ao aumento de 10,5% registrado em 2010, mas ficou dentro do esperado pelos analistas. Em dezembro, o avanço na atividade industrial brasileira foi de 0,9%.

Bancos dos EUA lucram com crise europeia

Uma pesquisa do Federal Reserve mostra que 29,1% das 55 entidades financeiras americanas viu seus negócios crescerem com a crise na Europa.

Atual visita de Dilma a Cuba é dominada por temas econômicos

Dentro da agenda econômica está prevista uma visita da presidente às obras de expansão do Porto de Mariel, realizadas com um investimento de 683 milhões de dólares do BNDES – o equivalente a 88% da obra. O porto fica a 50 quilômetros de Cuba e é o mais importante polo de exportação do país.

O comércio do Brasil com o país socialista cresceu 31% de 2010 para 2011, alcançando um recorde de 642 milhões de dólares no ano passado. Em números gerais, porém, a importância de Cuba para a economia brasileira é muito baixa.

"Do ponto de vista brasileiro, Cuba não é exatamente um importante parceiro comercial. Já para Cuba o Brasil é um parceiro comercial importante, especialmente agora que eles precisam abrir mais a sua economia", afirma Hoffmann, ressaltando que haveria interesse cubano tanto para investimentos de estatais brasileiras, como a Petrobras, como para receber indústrias de pequeno e médio porte.

Fontes : DW e Epoca online

Jusqu'au14 février

La Galerie ARTCO France présente une sélection exceptionnelle d'œuvres de Théo Tobiasse - gouaches, pastels, terragraphies, lithographies - l'un des principaux peintres vivants français de l'École Judaïque.

Les thèmes abordés par Théo Tobiasse sont d'abord des réminiscences de son enfance : son exil se mêle à l'exode de son peuple; femmes, enfants, soleil, étoiles, candélabres… autant de lumières d'espoir.

L'âme du judaïsme qui a imprégné l’enfance du peintre rejaillit à tout instant de sa peinture. On retrouve les thèmes traditionnels juifs et bibliques avec cette  touche d'érotisme onirique sous-jacent, emprunté aux plus belles pages de l'Ancien Testament. Tobiasse a créé un monde à lui, fabuleux et burlesque, emprunt tout à la fois de gaieté et de mélancolie. Le tout est traité dans une matière épaisse, longuement travaillée, dans des camaïeux de rouges, de bleus, de roses et d'oranges.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Suisse, en Israël et au Japon. Tobiasse vit et travaille actuellement à  Saint Paul de Vence.

Galerie Artco France

35 rue Guénégaud - Paris

© Tobiasse

O museu imaginário

Exposição até dia 13 de maio  

Coleção Lambert en Avignon  - Église des Célestins

No museu imaginário, Vik Muniz, fotógrafo contemporâneo e embaixador pela UNESCO, mostra a sua arte da ilusão. As obras-primas de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, e outros grandes nomes são recriadas pelo artista através de materiais inapropriados (lã, ketchup, molho de chocolate, pigmentos, revistas picadas, plantas secas, lixo ...) para serem depois fotografadas.

Vik Muniz também propõe, como parte desta exposição, investir a Igreja dos Celestinos e realizar uma obra monumental que será concebida em colaboração com os estudantes da cidade.

Vik Muniz é originário de São Paulo mas divide o seu tempo entre o Brasil e os Estados Unidos.

Coleção Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselles d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

Le musée imaginaire

Exposition jusqu’au 13 mai 2012

Collection Lambert en Avignon - Église des Célestins

Dans Le musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain et ambassadeur auprès de l’UNESCO, déploie tout son art de l’illusion. Les chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, et autres grands noms de l’histoire de l’art sont reconstitués par l’artiste grâce à des matériaux incongrus (laine, ketchup, sauce chocolat, pigments, magazines découpés, végétaux séchés, détritus…) pour être photographiés.

Vik Muniz proposera aussi, dans le cadre de cette exposition, d’investir l’Église des Célestins afin d’y réaliser une œuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des étudiants de la ville.

Né en 1961 à São Paulo, Vik Muniz, qui partage son temps entre le Brésil et New York, a une vie à l’image des Telenovelas de son pays natal. Issu d’une classe plutôt pauvre, l’artiste gagne un concours à l’âge de 14 ans et une bourse qui lui permettent pendant trois ans d’étudier le dessin dans une académie, le soir après l’école.

C’est là qu’il découvre pour la première fois les classiques de l’histoire de l’art, non pas dans les musées quasi inexistants en Amérique latine à l’époque, mais à travers des ouvrages désuets ou anciens, mal imprimés ou très colorés. D’où son goût immodéré pour les études chromogéniques, découvrant que selon les livres et leurs qualités de reproduction, les chefs d’œuvre de l’histoire de l’art occidentale étaient pastels ou criards, en noir et blanc ou simplement colorisés.

Très vite, il se destine à la publicité, mettant son goût et son talent pour le dessin au service du graphisme et de l’image.

Dans les années 80, il s’installe aux Etats-Unis, âge d’or culturel où il est facile de rencontrer les plus grands artistes qui font sans problème le grand écart entre leur propre création, la mode, le graphisme et la musique.

Très vite, s’instaure chez Vik Muniz une méthode qu’il expérimente avec différentes tentatives au départ, jusqu’à définir un système incroyablement créatif qui fonctionne par séries et que l’exposition permettra de découvrir à travers plus de 110 œuvres.

 Collection Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselle d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

20-24 de janeiro

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet é um evento importante para a indústria internacional do design de interiores e da decoração. Ele oferece uma oportunidade única para adquirir uma visão geral das tendências em termos de decoração, móveis, artigos para móveis, objetos etc.

Evento internacional reservado aos profissionais, o salão recebe 2.000 expositores e 75.000 visitantes de todo o mundo. Este ano, cinco expositores brasileiros estarão presentes.

Bem conscientes de que falta um pouco de extravagância no nosso mundo, o tema deste ano é Crazy : entre a extravagância e o riso hilariante, a imaginação toma conta de tudo. Chega de levar tudo muito a sério!

Singularidade

A uniformidade de massa já não é unanimidade. Chega de ser como todo mundo na era da globalização. Queremos sair do comum. Indo contra a corrente do "o mesmo para todos em todo lugar," agora chegou a hora de afirmar a sua liberdade de escolha e seu estilo de vida.

O desejo de ser diferente dinamita os códigos da banalidade. A criação coloca assim no singular os padrões de estilo. Cada um possui os seus próprios signos particulares para sublimar a diversidade de estilo de vida, longe do conformismo.

Expositores brasileiros presentes no Maison & Objet 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

Du vendredi 20 au mardi 24 janvier 2012

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet est un événement important pour l'industrie internationale du design d'intérieur et de la décoration. Il offre une opportunité unique d'acquérir un aperçu des tendances en matière de décoration, meubles, articles d'ameublement, etc.

Événement international, réservé aux professionnels, le salon accueille 2.000 exposants et 75.000 visiteurs du monde entier. Cette année cinq exposants brésiliens y seront présents.

Bien conscient que notre monde manque de folie, le thème retenu cette année est Crazy : entre grain de folie et rire grinçant, l’imagination prend le pouvoir.

Fini le temps de se prendre trop au sérieux !

Singularité

L'uniformité de masse ne fait plus l'unanimité. Pas question d'être comme tout le monde à l'ère de la mondialisation. On veut sortir de l'ordinaire. À contre-courant du « même pour tous partout », chacun aspire à affirmer sa liberté de choix en matière de goûts et de style de vie. Le désir de différence inaugure des codes qui dynamitent la banalité. La création met ainsi au singulier les standards du style. À chacun ses signes particuliers pour sublimer la diversité de l'art de vivre, à l'écart du conformisme.

Exposants brésiliens présents dans l’édition 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

Fotografias da Coleção Itaú

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 de janeiro - 25 de março  

A coleção Itaú

Iniciada há mais de 60 anos pelos fundadores do Banco Itaú SA, uma das maiores instituições financeiras do mundo, a coleção conta atualmente 12.000 obras (pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, instalações, etc.) assim como moedas e medalhas e itens relacionados à história do país. Este conjunto, gerido pelo Instituto Itaú Cultural, aborda a história da arte brasileira, onde cada estilo e cada movimento estético é representado por obras de referência.

Em 2011, o Itaú Cultural começou a movimentar sua coleção, facilitando assim seu acesso a um maior número de pessoas. Treze exposições foram apresentadas em sete cidades brasileiras e em cinco países, atraindo mais de 200 mil pessoas.

L’éloge du vertige / O elogio da vertigem

Esta exposição apresenta a fotografia experimental dos últimos 60 anos no Brasil. Ela ilustra o poder deste país em absorver e transformar toda e qualquer contribuição estrangeira. Ela também reflete sua rica história política durante esse meio século e revela, através de labirintos complexos, uma expressão artística proeminente que coloca hoje o Brasil entre um dos principais pólos de criação artística no campo da fotografia.

Na década de 1920, na Europa, os artistas seduzidos pelo dadaísmo e pelo surrealismo já haviam conduzido os fotógrafos a se libertarem do peso da realidade. O Brasil esperou quase 25 anos para que este movimento decolasse.

Um dos precursores da fotografia experimental foi Geraldo de Barros (1923-1998) que recorria a fotomontagens e colagens e intervinha diretamente no negativo. Entre 1964 e 1985, sob a ditadura militar, este tipo de produção desapareceu quase completamente deixando lugar a uma fotografia do tipo documentário, pouco crítica, por causa da censura.

Com o fim da ditadura e a chegada da democratização a produção fotográfica se tornou mais livre e menos dogmática. Três autores são os ícones desta época : Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto e Claudia Andujar. Realismo e ficção se misturam de um tal jeito que uma espécie de vertigem vira o denominador comum desta estética e desta visão do mundo.

Este momento histórico e as novas tecnologias de informação reformulam os conceitos, as formas e os temas da fotografia brasileira. Na abordagem objetiva da vida em sociedade adiciona-se uma produção densa com caráter subjetivo, aleatório e onírico.

Vindos da pintura, da escultura, do cinema ou da performance, os artistas realizam então imagens livres de todo dogma. Os fotógrafos contemporâneos retomam assim o fil condutor da experimentação começada pelos modernistas brasileiros.

Photographies de la Collection Itaú, Brésil

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 janvier - 25 mars 2012

La collection Itaú

Initiée voilà plus de soixante ans par les fondateurs de la Banque Itaú SA, l'une des institutions financières les plus importantes au monde, la collection compte actuellement douze mille ouvres (peintures, gravures, sculptures, photographies, installations, etc.) ainsi que les monnaies et médailles et des objets liés à l'histoire du pays. Cet ensemble considérable, géré par l'Institut Itaú Cultural, couvre toute l'histoire de l'art brésilien, chaque mouvement esthétique et chaque style étant représenté par des oeuvres de référence.

En 2011, l'Itaú Cultural a commencé à faire circuler sa collection, facilitant ainsi son accès au plus grand nombre. Treize expositions ont été présentées dans sept villes du Brésil et dans cinq pays, attirant plus de deux cent mille personnes.

L’éloge du vertige

Cette exposition présente la photographie expérimentale des soixante dernières années au Brésil. Elle illustre la faculté de ce pays à absorber et transformer tout apport étranger. Elle reflète en outre sa très riche histoire politique au cours de ce large demi-siècle et révèle, au fil de labyrinthes complexes, une expression artistique foisonnante qui place aujourd'hui le Brésil parmi les pôles de création artistique majeurs dans le domaine de la photographie. 

De 3 de fevereiro a 3 de março  

A exposição individual Éros & Gaïa apresenta duas séries de trabalhos do artista brasileiro Sérgio Bello. « Os gritos de Éros » (1982-1983) e « Gritos da Terra » (1994-1995), realizados em épocas diferentes se juntam aqui para afirmar as suas forças e os seus compromissos artísticos.

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Durante todos estes anos de pesquisa, o centro das minhas preocupações como homem e como artista, sempre foi a capacidade que a humanidade possui em criar e destruir - Eros e Thanatos. Os homens civilizados construiram pirâmides, catedrais, anfiteatros ; eles mesmos destruiram as Torres de Babel uns dos outros. A intolerância, tão humana, a opressão entre os povos, sempre me tocaram. Frequëntemente me sinto ferido e os meus gritos picturais são para mim o único meio de transcender minha indignação diante do sofrimento que infligimos aos outros seres humanos e ao nosso próprio planeta ». S.B.

Sérgio Bello

Originário de Recife, Sérgio Bello vive em Paris desde 1978. Pintor e artista plástico conhecido, ele começa a sua carreira no Brasil onde ele encontra um vivo sucesso e decide continuar seus estudos e seus trabalhos em Paris. Artista engajado, suas obras traduzem as suas preocupações sociais e ambientais e nos convidam à descoberta de uma natureza tropical agitada onde a fauna e a flora nos interpelam sobre a urgência de uma tomada de consciência ecologista.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

Vernissage le 02 février à 18H 

Du 03 février au 03 mars 

L’exposition individuelle Éros & Gaïa  présente deux séries de travaux de l’artiste brésilien Sérgio Bello.

« Les cris d’Éros » (1982-1983) et « Cris de la Terre » (1994-1995), réalisées à des époques différents dans la vie de l’artiste, s’assemblent ici pour affirmer leur force et leur engagement artistiques. 

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Au cours de toutes mes années de recherches, le centre de mes préoccupations d’homme et d’artiste a toujours été la capacité de l’humanité de créer et de détruire – Eros et Thanatos. Dans les grandes civilisations, les hommes ont construit des pyramides, des cathédrales, des amphithéâtres ; ils ont eux-mêmes détruit les Tours de Babel des uns et des autres. L’intolérance si inhumaine, l’oppression entre les peuples, m’ont toujours ému. Je me sens souvent blessé, mais j’ai la certitude que mes cris picturaux sont pour moi l’unique moyen de transcender mon indignation face à ce que nous faisons subir à notre prochain et à notre planète. » S.B.

Sérgio Bello

Originaire de Recife (Nord-Est du Brésil), Sérgio Bello vit à Paris depuis 1978. Peintre et plasticien reconnu, il débute sa carrière dans son pays natal où il rencontre un vif succès qui le mène à poursuivre ses études et son travail à Paris. Artiste engagé, ses œuvres traduisent ses préoccupations sociales et environnementales et nous invitent à la découverte d’une nature tropicale en agitation, où la faune et la flore nous interpellent sur l’urgence d’une prise de conscience écologiste.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris